FATS13Studio

Jag har älskat ljudet och känslan av en gitarr större delen av mitt liv. Även om det inte var särskilt framgångsrikt att stämma med en "pitchpipe" i början, skulle det inte hindra mig från att spela det här instrumentet. Jag tyckte om att skapa toner genom att lätta och dra åt stämskruvarna medan jag plockade strängar och brukade "skjuta" in alla tillgängliga föremål längs strängarna – en ljudlig lycka! (Min bror minns de åren som det "oljud" han utstod.) Nåväl, skönhet ligger i betraktarens öga och musik talar till själen.

Verkstadslektionerna på gymnasiet introducerade mig till träets transformerande magi; hur ett grovt hugget, oansenligt block kan förvandlas till ett mycket taktilt föremål med ett ådringsmönster som fångar ögat och berättar historien om dess ursprung. Under den här tiden arbetade jag också på en bilverkstad som lackerare. Jag bemästrade konsten att slipa ut "apelsinskalslack" och polera den till en spegelblank lyster.

Jag gick på college i New Orleans, landet där musik är lika viktig som andning. Min passion för ljud ledde mig till rollen som radiodiscjockey, och min hantverksbakgrund förvandlades till konst, med kurser i teckning, keramik och blåst glas. Mitt arbete uppmärksammades med flera utställningar och jag fick ett jobb som metallbehandlare för Lin Emery, en pionjär inom kinetisk skulptur.

Efter universitetet tog reslusten över. Jag antar att jag föll offer för den romantiska föreställningen om en vagabond-, luffare-livsstil; jag reste genom södra USA och Mexiko och sedan vidare till Kalifornien. Detta slutade med att jag blev utfattig och bodde i East Village i New York City. Jag arbetade som "galleriråtta" ett tag, installerade utställningar och levererade konst för Tony Schafrazi. Konsterna var roliga, men inte särskilt lönsamma och med åren gick jag över till reklamkonsten och nådde rollen som exekutiv producent för ett produktionsbolag för tv-reklam.

Jag träffade kvinnan som blev min fru och vi flyttade till Annapolis, Maryland. Jag provade de konventionella karriärerna som bilförsäljare, bolånebankir och företagsutbildare, men konsten och musiken lockade fortfarande. Jag blev vikarielärare i det offentliga skolsystemet, startade en snickeriverkstad/konstateljé i min källare och min fru gav mig en Yamaha akustisk gitarr i julklapp. Min konst har ställts ut i ett flertal gallerier i USA, jag har fått veta att ett verk finns på ett museum i San Francisco, och någon från Nederländerna kontaktade mig och sa att en av mina skulpturer nu finns i Europa. Om du vill se mina "konstverk" kan du göra en YouTube-sökning på mitt namn och/eller besöka Saatchiart.com.

Min gitarrsamling har utökats till att omfatta en 12-strängad klassisk Fender Strat, banjo och en Strumstick. Eftersom jag varit "hembunden" det senaste året, liksom de flesta, har jag sträckkollat YouTube-videor och stött på verk av Justin Johnson som spelar på en 3-strängad cigarrlådegitarr. Bara tre strängar, en mängd olika stämningar, fungerar utmärkt med slide-, blues- eller countrymusik som kan komma från soulen och inte nödvändigtvis ett notblad, och om du ansluter den till en förstärkare (med eller utan effekter) - åh, den ljudliga lyckan - vill jag ha en av dem!

Så jag lärde mig hur man gör dem och erbjuder dem nu till alla andra som har en strummer och en hummer-anda, även om det är roligt att plocka dem också.

Var och en är ett unikt verk av folkkonst, grundat under en depressionstid då en sång gav hopp och näring, och ljudlig lycka kunde uppnås genom att smyga ihop en träbit, lite snöre och en ask. Född i bluesen, spelad för glädjens skull.

Detta är en kort redogörelse för min historia och de färdigheter som ligger till grund för varje gitarr jag tillverkar. Jag hoppas att en av mina gitarrer blir en del av er historia och att ni kan dela den och föra den vidare i generationer framöver.

Jag önskar dig många dagar av spelande och nynnande.

Tack för ditt besök, och ett extra tack om du köper en gitarr.

I have loved the sound and feel of a guitar most of my life. Though tuning in the early days, using a "pitch pipe," was not very successful. That was not going to stop me from playing this instrument. I enjoyed creating tones by easing and tightening the tuners while plucking strings and would "slide" whatever items that were available along the strings - sonic bliss! (My brother remembers those years as the "noise" he endured.) Oh well, beauty is in the eye of the beholder and music speaks to the soul.

Shop classes in high school introduced me to the transformational magic of wood; how a rough hewn, non-descript block can be made into a very tactile object with a grain pattern that captures one's eye and tells the story of its source. Also during this time I worked at an auto body shop as a paint finisher. Mastering the art of sanding out "orange peel" lacquer and buffing it to a mirror gloss sheen.

I went to college in New Orleans, the land where music is as vital as breathing. My passion for sound lead me to the role of radio disc jockey, and my craft background transformed into art, with classes in drawing, ceramics and blown glass. My work was recognized with several exhibition honors and I secured a job as a metal finisher for Lin Emery, a pioneer in kinetic sculpture.

After college wanderlust took over. I guess I fell victim to the romantic notion of a vagabond, hobo lifestyle; traveling throughout the southern United States and Mexico then on to California. This ended with me being penniless and living in the East Village of New York City. I worked as a "gallery rat" for a while, installing exhibits and delivering art for Tony Schafrazi. The fine arts were fun, but not very profitable and over the years I moved into the commercial arts, reaching the role of Executive Producer of a television commercial production company.

I met the woman who became my wife and we moved to Annapolis, Maryland. I tried the conventional careers of car salesman, mortgage banker, and corporate trainer, but the arts and music still called loudly. I became a substitute teacher in the public school system, set up a wood shop/art studio in my basement and my wife gave me a Yamaha acoustic guitar as a Christmas gift. My art has been exhibited in numerous galleries in the United States, I have been informed a piece is in a museum in San Francisco, and someone from the Netherlands contacted me saying that one my sculptures is now in Europe. If you would like to see my "fine art" work, do a YouTube search of my name and/or visit Saatchiart.com.

My guitar collection has grown to include a 12 string, classic, Fender Strat, banjo and a Strumstick. Being "house-bound" this past year, like most people, I have been binge watching YouTube videos and I came across work by Justin Johnson playing a 3-string cigar box guitar. Only three strings, a variety of tunings, works great with a slide, blues or country music that can come from the soul and not necessarily a sheet of music and if you plug it into an amp (with or without effects) - oh, the sonic bliss - I want one of them!

So, I learned how to make them and now offer them to anyone else who has the spirit of a strummer and a hummer, though picking them is fun too.

Each one is a unique piece of folk art, founded in a depression era when a song provided hope and sustenance, and sonic bliss could be attained by cobbling together a piece of wood, some string and a box. Born in the blues, played for the joy.

This is a brief account of my history and skill that goes into every guitar I make. I hope one of my guitars become a part of your history to be shared and passed along for generations to come.

I wish you many days of strumming and humming.

Thank you for your visit, and an extra thank you if you purchase a guitar.