KnighthawkInk

Ciao, sono Matt. Illustro e serigrafo opere d'arte originali su capi di abbigliamento di alta qualità, fabbricati eticamente. Ogni fase del processo di produzione viene eseguita internamente e a mano. Sono autodidatta in ogni aspetto del business e metto una quantità significativa di pensiero nel design, nella stampa e nella fotografia di ogni articolo. Uso inchiostri ecologici a base d'acqua, abbigliamento senza sweatshop e prodotti per la pulizia biodegradabili.

Ho iniziato a fare cose che volevo indossare perché non esistevano. Crescendo in comunità punk ho optato per un'estetica di stile piuttosto rigida che non si sposava con le camicie sgargianti sciocche che avevo visto per i miei film cult preferiti. Nella maggior parte dei casi non ce n'erano affatto. Progettare, stampare e condividere queste cose è diventato un mezzo straordinario per connettersi con persone che la pensano allo stesso modo.

Imparo costantemente l'arte attraverso l'esperienza quotidiana e la amo di più ogni giorno.

Questo mi rende felice.

Ecco una carrellata del mio processo per ottenere un'immagine da un'idea a una creazione stampata.

Uso Adobe Photoshop praticamente per tutto il mio lavoro di progettazione. Ogni progetto inizia con la creazione di un'immagine da zero o la modifica dell'originale ad alta risoluzione esistente.

Prima della stampa, l'immagine viene invertita in un "negativo" e preparata per la nostra stampante a pellicola di grande formato Epson 4300. L'immagine viene convertita dal nero al CMYK e sapientemente regolata per massimizzare l'opacità sulla pellicola stampata positiva (qualcosa come un foglio di trasparenza che useresti con quei proiettori della vecchia scuola).

Poi preparo lo schermo - un telaio in alluminio 20x24 "teso stretto come il dickens con la seta. Ogni immagine ha un conteggio di mesh specifico che funziona meglio, quindi vengono tenuti a portata di mano diversi conteggi di mesh diversi. Una volta scelto lo schermo, viene sgrassato, rivestito con un'emulsione fotosensibile in condizioni di scarsa illuminazione e lasciato asciugare durante la notte.

L'esposizione è la prossima. Il positivo della pellicola stampata viene posizionato sulla nostra unità di esposizione Ranar dedicata, seguita dallo schermo direttamente in alto. L'esposizione farà quindi esplodere lo schermo con la luce UV, indurendo l'emulsione tranne dove è bloccata dall'immagine sulla pellicola positiva.

Subito dopo l'esposizione lo schermo viene spruzzato con acqua, rivelando uno stencil perfetto della tua immagine - adoro questa parte, è così divertente ogni volta! Ogni schermo è post-indurito al sole e messo da parte per asciugare completamente.

Ora siamo pronti per stampare sulla macchina da stampa Hopkins a quattro bracci / quattro stazioni. Le piastre / shirtboard vengono preparate con un sottile strato di adesivo ecologico per far sì che la tela o la camicia rimangano messe. Una volta caricato lo schermo sulla pressa, siamo pronti per l'azione dell'inchiostro e del tergipavimento. Faccio un sacco di inchiostro bianco sulle camicie scure. Ciò richiede un processo di stampa in 3 fasi, polimerizzando brevemente l'inchiostro con un flash dryer e stampando di nuovo per la massima copertura e una stampa che si apre.

L'ultima fase è la polimerizzazione dell'inchiostro. I tempi di polimerizzazione variano tra i diversi inchiostri, ma di solito richiedono che la camicia finita venga riscaldata a 320 gradi per 2-3 minuti per garantire una stampa duratura che non sbiadisca o si rompa.

La serigrafia ha catturato il mio cuore al liceo e mi piace di più ogni giorno (alcuni giorni più di altri; P). Basta con la teatralità già.

Grazie mille
Matt Cavaliere
Knighthawk Serigrafia

Hey, I'm Matt. I illustrate and screen print original artwork onto top quality, ethically manufactured apparel. Each step of the production process is done in-house and by hand. I'm self-taught in every aspect of the business, and put a significant amount of thought into the design, printing, and photography of each item. I use eco-friendly water-based inks, sweatshop-free clothing, and biodegradable cleaning products.

I started out making stuff I wanted to wear because it didn't exist. Growing up in punk communities I settled on a pretty rigid style aesthetic that didn't jive with the goofy garish shirts I'd seen for my favorite cult films. In most cases there weren't any at all. Designing, printing and sharing this stuff has become an amazing means of connecting with like-minded folks.

I am constantly learning about the art through daily experience and I love it more each day.

This makes me happy.

Here's a rundown of my process for getting an image from an idea to a printed creation.

I use Adobe Photoshop for pretty much all of my design work. Each project starts with either creating an image from scratch or modifying your existing high resolution original.

Prior to printing the image is inverted into a "negative" and prepared for our Epson 4300 large format film printer. The image is converted from black to CMYK and expertly adjusted to maximize opacity on the printed film positive (something like a transparency sheet you'd use with those old school projectors).

Next I prepare the screen - a 20x24" aluminum frame stretched tight as the dickens with silk. Each image has a specific mesh count that works best, so several different mesh counts are kept on hand. Once your screen is chosen it gets degreased, coated with a photosensitive emulsion under low light and left to dry overnight.

Exposure's up next. The printed film positive is placed on our dedicated Ranar exposure unit, followed by the screen directly on top. The exposure will then blast the screen with UV light, hardening the emulsion except for where it's blocked by the image on the film positive.

Immediately after exposure the screen is sprayed with water, revealing a perfect stencil of your image - I love this part, it's so much fun every time! Each screen is post-hardened in the sun and set aside to dry completely.

Now we're ready to print on the four arm/four station Hopkins press. The platens/shirtboards get prepped with a thin layer of eco-friendly adhesive to make the canvas or shirt stay put. Once the screen's loaded onto the press we're ready for the ink and squeegee action. I do a lot of white ink on dark shirts. This requires a 3 step process of printing, briefly curing the ink with a flash dryer, and printing again for maximum coverage and a print that pops.

The last stage is curing the ink. Cure times vary among different inks, but usually require the finished shirt being heated to 320 degrees for 2-3 minutes to ensure a lasting print that won't fade or crack.

Screen printing captured my heart in high school and I like it more each day (some days more than others ;P). Enough with the theatrics already.

Thanks a million,
Matt Knight
Knighthawk Screen Printing