NeonGlyphClothing

Vor fast 4 Jahren bekam ich zum ersten Mal meinen eigenen Platz. Ich saß allein auf dem Boden des neu gemieteten Hauses und blickte auf eine wunderschöne, lasergeschnittene Holzplatte, die in ein Innenfenster eingerahmt war. Die Schnitte sorgten für Öffnungen in den Eingangsraum, ähnlich wie die Fensterscheibe in einem Kirchenbeichtstuhl. Mysteriert von der unendlichen Natur und Geometrie des Designs, starrte ich es still und ohne jegliche Gedanken an.

Plötzlich traf mich die Idee wie ein Blitz und ich war von dem Wunsch verzehrt, ein Hemd darauf zu hängen und auf der anderen Seite Farbe hindurch zu sprühen. Ich konnte den Drang nicht kontrollieren. Ich musste es tun. Ich wusste, wenn ich es täte, würde ich Ärger mit meinen Vermietern haben und ich würde am Ende zahlen müssen, wer weiß, wie viel ich ersetzen oder kompensieren müsste. Ich dachte ungefähr 2 Sekunden darüber nach, und das nächste, was ich wusste, war, dass ich eine Dose fluoreszierende orangefarbene Sprühfarbe klapperte und wegsprühte. Durchdrungen von Adrenalin und Aufregung zitterten meine Hände sanft. Ich zog das Hemd von der anderen Seite herunter und war so aufgeregt, das Negativ des Musters dauerhaft in Neonfarbe auf einem meiner Hemden gemalt zu sehen. Das war der Anfang von allem. Meine alte Mitbewohnerin und enge Freundin Talia Sandoval machte immer Hemden vom Balkon aus mit Schablonen, die sie selbst von Hand geschnitten hatte. Ich fand sie cool, konnte mir aber nicht vorstellen, einen zu tragen. Das muss es sein, was mich getroffen hat, als ich auf das Panel geschaut habe. Mein Gehirn verband die beiden und ich wusste, dass ich es in eine andere Richtung bringen konnte, die für mich besser geeignet war.

Das Shirt war cool, aber man merkte, dass es Amateur war. Wenn ich mich für etwas leidenschaftlich interessiere, gebe ich mich nie mit etwas anderem als dem Besten zufrieden. In Anerkennung der zukünftigen Folgen meines Sachschadens holte ich das Panel heraus (das jetzt meine Schablone war), brachte es nach draußen und stellte einen Arbeitstisch auf. Ich ging in den Laden und kaufte alle hellen Farben, die ich mir leisten konnte, plus 1 Blau, 2 Schwarztöne und ein Atemschutzgerät. Ich ging nach Hause und fing an, auf jedem Hemd, das ich hatte, zu malen, wobei jedes besser aussah als das vorherige. Ich war besessen.

Ich ertappte mich dabei, wie ich alles, was ich sah, anders betrachtete. "Kann ich Farbe darüber sprühen?" Würde ich mich fragen. Ich wachte einen Monat lang jeden Samstag im Morgengrauen auf und besuchte jeden Garagenverkauf in der Stadt, nur um nach Dingen zu suchen, durch die ich Farbe sprühen konnte, um ein cooles Design zu machen. Ich begann zu lernen, wie man Designs übereinander schichtet.

Meine Entwürfe entwickelten sich schnell und auch meine Lebenseinstellung. Ich sah die Welt durch Augen, die von Farbe und Licht inspiriert waren. Ich fühlte die Liebe des Universums. Leute, die ich nicht kannte, hielten mich an und sagten mir, wie cool mein Hemd sei und fragten, woher ich es habe. Ich habe es geliebt. Ich habe immer Hemden gemacht, für mich oder meine Freunde, und sie verschenkt. Ich war nie länger als einen Tag mit einem Design zufrieden.

Bald begann ich, meine eigenen Designs und Muster zu entwickeln. Ich sprühte meine vorhandenen Schablonen auf eine Postertafel, nahm sie hinein und zeichnete mit Markern darauf, um sie zu optimieren und anders zu machen, wie auch immer ich mir vorstellte, dass sie besser aussehen könnte. Ich würde das neue Design mit einem X-acto-Messer ausschneiden und dann hätte ich meine eigene handgefertigte Schablone. Ich würde sie weiterentwickeln, indem ich sie jedes Mal auf eine neue Posterwand sprühe und sie weiterentwickle. Manchmal fing ich bei Null an und machte etwas völlig Einzigartiges und führte es durch den Prozess. Es wurde zu einer wahren Kunst, das waren jetzt meine eigenen Designs, nicht nur zufällige Gegenstände aus Garagenverkäufen. Sie entwickelten sich so weit, dass sie überhaupt nicht wie der Ausgangspunkt aussahen. Ich wusste nie wirklich, wohin ich damit bewusst gehen würde, aber unbewusst kontrollierte sich meine Hand selbst. Ich fühlte mich, als würde ich miterleben, wie meine Entwürfe zum Leben erweckt wurden, anstatt sie selbst zu machen. Ich war noch nie aufgeregter. Es war, als würde man Linien verfolgen, die nicht wirklich da waren, ich stellte mir nur imaginäre Lichtstreifen über der Plakatwand vor und folgte ihnen mit meinem Marker. Ich musste kein Brainstorming durchführen, um mir Ideen für meine Designs auszudenken ... Ich setzte mich einfach mit einem Marker in der Hand hin und ließ den Instinkt übernehmen.

Meine Entwürfe haben sich neben meinem eigenen Charakter verfeinert. Sie spiegeln sehr genau wider, wo ich in meinem Leben bin. Als ich anfing, waren sie chaotisch, laut, übertrieben und außer Kontrolle, ich war damals 21 und blühte gerade in mein junges Erwachsenenalter auf. Jetzt kommen sie auf 25 sind sie raffiniert, fokussiert, ausgewogen und gut geschichtet. Aber sie waren schon immer hell, glücklich und voller Leben. :)

- Donald Lockwood (englisch)
Neon-Glyphen-Kleidung

Nearly 4 years ago I got my own place for the first time. I was sitting alone on the floor of the newly rented house, gazing at a beautiful laser-cut wooden panel that was framed into an interior window. The cuts provided openings into the entry room, sort of like the window panel inside a church confessional. Mystified by the infinite nature and geometry of the design, I silently gazed upon it completely devoid of any thoughts.

All of a sudden the idea struck me like lightning and I was consumed by the desire to hang a shirt on it and spray paint through it on the other side. I couldn't control the urge. I had to do it. I knew if I did I would be in trouble with my landlords and I'd end up having to pay who knows how much to replace it or compensate for it. I thought about it for about 2 seconds, and the next thing I knew I was rattling a can of fluorescent orange spray paint and spraying away. Infused with adrenaline and excitement, my hands were gently shaking. I pulled the shirt down from the other side and I was so excited to see the negative of the pattern permanently painted in neon color on one of my shirts. This was the start of it all. My old roommate and close friend Talia Sandoval was always making shirts this way off the balcony using stencils that she cut herself by hand. I thought they were cool but couldn't see myself wearing one. That must be what hit me when I was gazing at the panel. My brain connected the two and I knew I could take it in a different direction that was more suitable to me.

The shirt was cool, but you could tell it was amateur. When I find myself passionate about something, I never settle for anything but the best. Accepting the future consequences of my property damage, I popped out the panel (which was now my stencil), took it outside and set up a work table. I went to the store and bought all the bright colors I could afford plus 1 blue, 2 blacks and a respirator. I went back home and starting painting on every shirt I had, each one looking better than the one before it. I was possessed.

I found myself looking at everything I saw differently. "Can I spray paint over that?" I'd ask myself. I would wake up at the crack of dawn every Saturday for a month and hit up every garage sale in town just looking for things I could spray paint through to make a cool design. I began learning how to layer designs over each other.

My designs quickly evolved and so did my outlook on life. I was seeing the world through eyes inspired by color and light. I was feeling the love of the universe. People I didn't know would stop me and tell me how cool my shirt was and ask where I got it. I loved it. I was always making shirts, for myself or my friends, giving them away. I was never quite satisfied with any design for more than a day.

Soon I began to develop my own designs and patterns. I would spray my existing stencils on a poster board, take it inside and draw on it with markers to tweak it and make it different, however I imagined it might look better. I'd cut out the new design using an X-acto knife and then I'd have my own handmade stencil. I'd continue to evolve them by spraying them on a new poster board each time and evolving them further. Sometimes I'd start from scratch and make something completely unique and run it through the process. It was turning into a true art, these were my own designs now, not just random items from garage sales. They evolved so far that they looked not at all like the starting point. I never actually knew where I was going with it consciously, but subconsciously my hand was controlling itself. I felt like I was witnessing my designs come to life rather than making them myself. I've never been more excited. It was like tracing lines that weren't actually there, I just imagined streaks of imaginary light over the poster board and followed them around with my marker. I didn't have to brainstorm to think of ideas for my designs...I just sat down with a marker in my hand and let instinct take over.

My designs have refined alongside my own character. They very accurately reflect where I am in my life. When I first started they were messy, loud, over the top and out of control, I was 21 then and just blossoming into my young adulthood. Now coming up on 25 they are refined, focused, balanced and well layered. But they have always been bright, happy, and full of life. :)

- Donald Lockwood
Neon Glyph Clothing