Popiris

In meiner Arbeit geht es vor allem darum, die ätherischen Aspekte allen Lebens durch Fotografie, Mixed Media und Collagen zu würdigen. Ich bin fasziniert von der Antike und möchte würdigen, wie wir sie in der zeitgenössischen Kunst vor dem Hintergrund sozialer Medien und Informationstechnologie betrachten.

Ich war zehn Jahre alt, als ich Ägypten zum ersten Mal besuchte und Papyrus entdeckte. Ich sah ihn im Ägyptischen Museum hängen und wollte ihn in meinen Händen halten und seine Falten, seine Struktur und Form spüren. Die lebendigen Darstellungen von Göttern, Pharaonen und dem täglichen Leben auf Papyrus trugen Geschichten aus einer längst vergangenen Welt in sich, die aber noch immer in mir pulsierten. Ich wollte darauf malen und die Farbe spüren. Papyrus als Oberfläche repräsentiert für mich Menschlichkeit. Ein Blatt Papyrus in der Hand zu halten, fühlt sich an, als würde ich die Geschichte selbst berühren. Ich muss seine Zerbrechlichkeit und Widerstandsfähigkeit respektieren und die Vergangenheit mit den Augen der Gegenwart würdigen. Papyrus ist für mich mehr als nur ein Artefakt; er ist ein Symbol menschlicher Kreativität und der bleibenden Kraft des Geschichtenerzählens.

Anders als die Schreiber der Vergangenheit habe ich mich für die Kamera statt für den Pinsel und alternative fotografische Verfahren entschieden. Das Cyanotypie-Verfahren ist für mich von Bedeutung, da es im 19. Jahrhundert zur Dokumentation von Seetang- und Algenproben verwendet wurde, die liebevoll als „Blumen des Meeres“ bezeichnet wurden. Anna Atkins verband Kunst und Wissenschaft, um atemberaubende Bilder von Pflanzen und Meereslebewesen zu schaffen, die die Konservierung außerhalb des Wassers nicht überlebt hätten.

In meiner Geschichte geht es um die Bewahrung von Leben und Tod, von Menschen und darüber hinaus. Ich lade den Betrachter ein, die zeitlose und unverwüstliche Kraft zu feiern, die in jedem von uns steckt – die Kraft zu lachen, neugierig zu bleiben, sich der Angst zu stellen, Schmerz zu ertragen und vor allem zu lieben.

My work is first and foremost about celebrating the ethereal aspects of all life through photography, mixed media and collage. I'm fascinated with the ancient world and want to honor how we view it in contemporary art against the backdrop of social media and information technology.

I was ten years old when I first visited Egypt and discovered papyrus. I saw it hanging on the walls at the Egyptian museum and wanted to hold it in my hands and feel its folds, texture and form. The vibrant depictions of gods, pharaohs, and daily life displayed on papyrus carried stories from a world long gone, but still pulsed within me. I wanted to paint on it and feel the color. Papyrus as a surface represents humanity for me. Holding a sheet of papyrus feels like touching history itself. I must respect its fragility and resilience and honor the past through present eyes. Papyrus is more than just an artifact to me; it is a symbol of human creativity and the enduring power of storytelling.

Unlike the scribes of the past, I've chosen a camera instead of a brush and alternative photographic processes as my method. The Cyanotype process is meaningful to me because of its use in documenting seaweed and algae specimens in the 19th century affectionately known as 'flowers of the sea'. Anna Atkins blended art and science to create stunning images of plant and sea life that couldn't survive preservation out of the water.

My story is about preserving life and death, human and beyond. I invite the viewer to celebrate the timeless and resilient power that resides within each of us—the power to laugh, to remain curious, to confront fear, to endure pain, and, above all, to love.