Bei unseren Shows sagt Jill oft, dass fast jedes Essen besser schmeckt, wenn es in einem schönen Stück Keramik serviert wird und Jeanette lachen muss. Jill ist selbst eine ziemlich gute Köchin und Jeanette hat einen kulinarischen Abschluss und unterrichtet Kochkurse, so dass das Essen unserer Familie nahe und teuer ist. Und so ist die Präsentation und die Kunst der Gastfreundschaft. Stone Lotus Pottery bringt die beiden zusammen, da wir bestrebt sind, schöne und funktionale Keramikkreationen für das Servieren, die Unterhaltung und die Wohnkultur zu schaffen.
Als Mutter-Tochter-Duo ist dieses kleine Geschäft so ein Segen, da es trotz der vier Stunden zwischen uns viele gute Stunden zusammen schafft! Jill hat einen Kunstabschluss und verbrachte mehrere Jahre damit, Keramik zu unterrichten, bevor sie sich auf ihre Familie und ihr Malgeschäft konzentrierte. Spulen Sie ein paar Jahre vor, als Jeanette aufs College geht und beschließt, ihre Hände wieder in Ton zu nehmen und zu sehen, wohin die Dinge gingen. Die natürliche und organische Natur von Ton hatte ihren Reiz nicht verloren und sie nahm ein paar Kurse, bevor sie mit ihrem eigenen Rad, Ofen und neuestem Spielzeug - einer Plattenwalze - eintauchte.
Von ihrem Heimstudio aus bekommt Jill so oft wie möglich ihre Hände in den Ton. Sie arbeitet immer noch an den meisten Tagen in der Malerei, so dass alles, was Sie sehen, in ihrer Freizeit erledigt wird. Es ist eine Arbeit der Liebe im wahrsten Sinne des Wortes und etwas, das wir beide immens genießen. Wir konzentrieren den größten Teil unserer Arbeit auf funktionale Designs, Stücke, die Sie in Ihrer Küche verwenden werden, während Sie kochen und unterhalten und immer wieder greifen werden. Alles ist lebensmittelecht und kann bei Bedarf vom Ofen über den Tisch bis zur Spülmaschine gehen.
Unser Stil konzentriert sich auf kräftige, gesättigte Glasurfarben mit handgeschnitzten und handapplizierten Elementen. Diese zusätzlichen Details machen selbst die funktionalsten Stücke, wie eine Löffelauflage, zu einem Kunstwerk, das auf Ihrer Küchentheke sitzt. Geschnitzte Elemente ermöglichen es der Glasur auch, sich auf weitaus interessantere und einzigartigere Weise auszudrücken. Die Textur, die es erzeugt, und die Bewegung der Glasur ist ein Markenzeichen unseres Stils.
Neben diesem Etsy-Shop haben wir auch mehrere Auftritte auf Handwerksshows in den Carolinas zu verschiedenen Zeiten im Jahr. Und wir fangen gerade erst an, auch in ein paar Einzelhandelsgeschäften zu verkaufen. Dieser kleine Etsy-Shop ist jedoch immer noch das Herz und die Seele dessen, wer wir sind, und der Ort, an dem wir uns unter Künstlern und Kunsthandwerkern am wohlsten fühlen. Wir sind so glücklich, unter so vielen Talenten zu sein und lieben es, unser Talent mit so vielen teilen zu können.
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Sozusagen als Denkanstoß dachten wir, wir würden Ihnen auch ein wenig mehr über den Prozess der Keramikherstellung erzählen. Mit mehreren Schritten und jeweils mehreren Tagen ist es ein etwas längerer Prozess, als viele zunächst erkennen. Das bedeutet, dass es viel Vorbereitung und Zeit im Voraus erfordert, sich auf jede Show vorzubereiten und unseren Etsy-Shop zu bestücken.
1. FORMING CLAY - Zuerst wird der Tonkörper gebildet. Ton kann auf dem Rad geformt oder wie Kuchenteig ausgerollt und von Hand aus einer flachen Platte gebaut werden. Alles, was Sie sehen, das nicht rund ist, wie ein Teller oder eine Schüssel, wird normalerweise von Hand aus einer Platte gebaut.
2. CARVING - Nach dem Trocknen für etwa einen Tag ist der Ton lederhart und kann wieder auf das Rad gelegt werden, um getrimmt zu werden, und an dieser Stelle kann er auch von Hand geschnitzt werden.
3. TROCKNUNG - Als nächstes muss es mehrere Tage an der Luft trocknen. Je nach Luftfeuchtigkeit und Temperatur kann es bis zu 4 oder 5 Tage dauern.
4. BISQUE FIRING - Sobald die Luft getrocknet ist, wird der Ton für die erste Brennung in den Ofen gegeben. Es dauert ungefähr 8 Stunden und es wird auf etwa 1800 Grad gebrannt und verwandelt sich in Stein. Es schrumpft auch etwa 15% in diesem Prozess. Nach dem Befeuern benötigt der Ofen etwa 12 Stunden, um genug zu kühlen, um sich zu entladen.
5. SANDING - Bisque Ware muss geschliffen werden, um raue Kanten zu entfernen.
6. WAXING - Wir tragen eine dünne Wachsschicht auf den Boden jedes Stücks auf, um zu verhindern, dass die Glasur im nächsten Schritt am Boden haftet.
7. GLAZING - Glasur kann auf verschiedene Arten aufgetragen werden, aber am häufigsten sprühen oder tragen wir unsere Glasuren von Hand auf. Wir verwenden drei Arten von Ton (weiß, gesprenkelt und rot) und jede reagiert unterschiedlich mit jeder Glasurfarbe. Einige unserer Stücke beinhalten auch einen zwei- oder dreistufigen Glasurprozess, je nachdem, wie viele Farben wir verwenden oder wie sie geschichtet sind.
8. GLAZE FIRING - Nach der Verglasung laden wir den Ofen für eine zweite Brennung erneut ein. Der Ofen erreicht 2200 Grad und bewirkt, dass die Glasur aushärtet und zu einem fast glasartigen Finish kristallisiert. Es dauert volle 24 Stunden, um 2200 Grad zu erreichen und dann zur Entfernung auf Raumtemperatur abzukühlen.
Da der Ofen 20 - 30 Stück pro Brennvorgang aufnehmen kann, kann der Prozess von Anfang bis Ende leicht zwei Wochen dauern. Und aus diesem Grund bestücken wir unseren Shop zu diesem Zeitpunkt mit versandfertigen Artikeln.
At our shows, Jill often says just about any food tastes better when served in a beautiful piece of pottery and Jeanette has to laugh. Jill is quite a good cook in her own right and Jeanette has a culinary degree and teaches cooking classes, so food is near and dear to our family. And so is presentation and the art of hospitality. Stone Lotus Pottery brings the two together as we strive to create beautiful and functional ceramic creations for serving, entertaining, and home decor.
As a mother daughter duo this little business is such a blessing as it creates many quality hours together in spite of the four hours between us! Jill has an art degree and spent several years teaching ceramics before focusing on her family and her painting business. Fast forward a few years when Jeanette heads off to college and she decided to get her hands in clay once again and see where things went. The natural and organic nature of clay had not lost its appeal and she took a few classes before diving in with her own wheel, kiln, and newest toy - a slab roller.
From her home studio, Jill gets her hands in the clay as often as possible. She still works in the painting business most days, so everything you see is done in her spare time. It is a labor of love in every sense of the word and something we both enjoy immensely. We focus most of our work on functional designs, pieces that you will use in your kitchen as you cook and entertain and will reach for time and time again. Everything is food safe and can go from oven to table to dishwasher if needed.
Our style focuses on bold, saturated glaze colors with hand carved and hand appliqued elements. These extra touches make even the most functional of pieces, like a spoon rest, into a piece of art that sits on your kitchen counter. Carved elements also allow the glaze to express itself in far more interesting and unique ways. The texture it creates and the movement of glaze is a hallmark of our style.
In addition to this Etsy shop, we also make several appearances at craft shows in the Carolinas at various times throughout the year. And we are just beginning to sell in a few retail locations as well. Though, this little Etsy shop is still the heart and soul of who we are and is the place where we feel most at home among artists and artisans. We are so happy to be among so much talent and love being able to share our talent with so many.
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Just as food for thought so to speak, we thought we would also tell you a little more about the process of making ceramics. With multiple steps and several days in each, it is a bit longer of a process than many initially realize. It means getting ready for each show and stocking our Etsy shop takes plenty of preparation and time in advance.
1. FORMING CLAY - First the clay body is formed. Clay can be formed on the wheel or rolled out like pie dough and hand built from a flat slab. Anything you see that isn't round like a plate or bowl is typically hand built from a slab.
2. CARVING - After drying for about one day, the clay is leather hard and can be put back on the wheel to be trimmed and at that point, can also be hand carved.
3. DRYING - Next it must air dry for several days. Depending on the humidity and temperature it can be up to 4 or 5 days.
4. BISQUE FIRING - Once air dry, the clay is put in the kiln for the first firing. It takes about 8 hours and it is fired to about 1800 degrees and turns to stone. It also shrinks about 15% in this process. Once fired, the kiln takes about 12 hours to cool enough to unload.
5. SANDING - Bisque ware needs to be sanded to remove any rough edges.
6. WAXING - We apply a thin layer of wax to the bottom of each piece to keep the glaze from adhering to the bottom in the next step.
7. GLAZING - Glaze can be applied in several ways, but we most often spray or hand apply our glazes. We use three types of clay (white, speckled, and red) and each reacts differently with each glaze color. Several of our pieces also include a two or three step glaze process depending on how many colors we use or how they are layered.
8. GLAZE FIRING - Once glazed, we load the kiln again for a second firing. The kiln reaches 2200 degrees and causes the glaze to harden and crystallize to an almost glass like finish. It takes a full 24 hours to reach 2200 degrees and then cool to room temperature for removal.
Given that the kiln can hold 20 - 30 pieces per firing, the process from start to finish can easily take two weeks. And for this reason, we stock our shop with ready to ship items at this time.
