Cornelia "Conni" Bargull, freelance kunstenaar
Cornelia „Conni“ Bargull, freischaffende Künstlerin
Hallo!
Ik ben Cornelia "Conni" Bargull (geboren Schramm) en ik ben een Duitse kunstenaar. Ik ben geboren in 1979 in Demmin in het hart van Mecklenburg Vorpommern en opgegroeid in Altentreptow/Neubrandenburg en woon nu in het prachtige Sleeswijk-Holstein.
Mijn liefde voor kunst en creativiteit ontdekte ik al op jonge leeftijd: ik schilderde, bouwde, knutselde en improviseerde graag. Toch koos ik voor een nuchtere opleiding in het vak als tekenaar.
Ik hou van architectuur en de materialen die daarbij horen, de natuur en wat tijd in interactie met de natuur creëert uit bestaande gebouwen. Ik ben evenzeer gefascineerd door het klassieke modernisme.
Ik laat me inspireren door het verleden, het moderne en momenten uit de natuur. Ik ben ook bijzonder geïnteresseerd in de Japanse stijlen Wabi-Sabi en Kintsukuroi en neem ze graag op in mijn werken.
Gestructureerde, gepatineerde substraten van oude meubels, deuren en gevels, evenals indrukken en percepties uit de natuur beïnvloeden de details van mijn foto's. Om deze reden neem ik graag materialen zoals beton, papier, beits, bitumen, natuurlijke pigmenten en structuren gemaakt van marmermeel op in mijn kunstwerken.
Er is nooit een echt plan voor mijn foto's. Het is een gevoel en een scheppingsproces, gevormd door de externe percepties van de omgeving. Maar wat voor mij altijd belangrijk is, is het innerlijke gevoel van harmonie en balans.
Op het eerste en tweede gezicht moeten mijn foto's leuk zijn en een maximum aan harmonie creëren.
De signatuur van mijn werken heeft een heel persoonlijk verhaal, daarom signeer ik mijn werken vandaag de dag nog steeds met de initialen van mijn meisjesnaam.
Hallo!
Ich bin Cornelia „Conni“ Bargull (geb. Schramm) und bin eine deutsche Künstlerin. Ich wurde 1979 in Demmin im Herzen Mecklenburg Vorpommerns geboren und bin in Altentreptow/Neubrandenburg aufgewachsen und lebe jetzt im schönen Schleswig-Holstein.
Meine Liebe zur Kunst und Kreativität entdeckte ich schon im frühen Kindesalter: ich malte, baute, bastelte und liebte es zu improvisieren. Trotzdem wählte ich eine bodenständige Ausbildung im Handwerk als Bauzeichner.
Ich liebe die Architektur und die damit in Verbindung stehenden Materialien, die Natur und das, was die Zeit im Zusammenspiel mit der Natur aus bestehenden Bauwerken entstehen lässt. Ebenso fasziniert bin ich von der klassischen Moderne.
Ich lasse mich inspirieren durch die Vergangenheit, das Moderne und Momente aus der Natur. Ganz besonders interessiere ich mich auch für die japanischen Stile Wabi-Sabi und Kintsukuroi und lasse diese gerne in meine Werke mit einfließen.
Strukturierte, patinierte Untergründe alter Möbel, Türen und Fassaden sowie Eindrücke und Wahrnehmungen aus der Natur beeinflussen die Details meiner Bilder. Aus diesem Grund beziehe ich Materialien wie Beton, Papiere, Beize, Bitumen, natürliche Pigmente und Strukturen aus Marmormehl gerne in meine Kunstwerke mit ein.
Für meine Bilder gibt es nie einen richtigen Plan. Es ist ein Gefühl und ein Entstehungsprozess, geformt durch die äußeren Wahrnehmungen der Umwelt. Wichtig dabei ist mir aber immer das innere Gefühl von Harmonie und Ausgewogenheit.
Auf den ersten und zweiten Blick sollen meine Bilder Spaß machen und ein Höchstmaß an Harmoniegefühl erzeugen.
Die Signatur meine Werke hat eine ganz persönliche Geschichte, weshalb ich noch heute mit den Initialen meines Mädchennamens meine Werke unterzeichne.