EmilyLangerStudio

Als ik schilder, wordt mijn doek een tijdmachine. Door met mijn penseel de intieme ruimtes van herinnering en thuis aan te boren, kan ik terugkeren naar een plek die nu alleen nog in mijn gedachten bestaat. Met lagen olieverf in zachte aardse en juweelkleuren breng ik een nostalgie over naar een plek waar we naar terug willen keren, of zelfs een verlangen naar een plek waar we nog nooit zijn geweest. Via mijn penseelstreken verken ik deze dynamische en vaak elastische ruimtes, die in een intiem gesprek staan met de begrippen moederschap, thuis en tijd: dikke, textuurrijke verf benadrukt de waardigheid van deze reflecties, terwijl delicate glazuurlagen hun fragiliteit onthullen. Door deze thema's via verf te verkennen, probeer ik de tijd te vertragen en anders vluchtige momenten vast te leggen: uitingen van zorg, vertrouwde herinneringen, troostende routines.

Ik vind schoonheid in de spanning tussen de constante, voorwaartse beweging van de tijd, de noodzakelijke en voedende ritmes van het werk en de wisselwerking daarvan met de huiselijke omgeving waar we rust kunnen vinden. Hoewel mijn artistieke expressie diep persoonlijk is, raakt ze een diep verlangen in ons hart: de ruimte van het huis als zowel een rustige plek van beschutting als een steeds evoluerend archief van familie en zelf. Mijn kunstwerken gebruiken emotioneel intieme portretten en nostalgische vignetten van vertrouwde huishoudelijke voorwerpen en etenswaren, evenals vintage interieurpatronen, om het concept van thuis te verruimen tot voorbij de grenzen van de fysieke muren. In mijn schilderijen is niets te onbeduidend om te worden vastgelegd als een erfstuk van de geest, van een halfvolle kom cornflakes tot een viool die van generatie op generatie en over immigratiegrenzen heen is doorgegeven.

Het zou mij een eer zijn als mijn kunst een plekje zou krijgen in het huis dat u voor uzelf en uw gezin aan het creëren bent!

When I paint, my canvas becomes a time machine. By using my brush to tap into the intimate spaces of memory and home, I am able to step back into a place that now only exists in the mind. With layers of oil paint in soft color tones of earth and jewel, I convey a nostalgia for a place that we want to return to, or even a longing for somewhere we have never been. Through my brushwork, I explore these dynamic, and often elastic spaces, which are in intimate conversation with the concepts of motherhood, home and time: thick and textural paint assert the dignity of these reflections, while delicate glazes reveal their fragility. By navigating these themes through paint, I seek to slow down and hold otherwise fleeting moments: expressions of care, familiar keepsakes, comforting routines.

I find beauty in the tension between the constant, forward-march of time, necessary and nurturing rhythms of work and how they converse with the areas of domestic life where we can find rest. Although my artistic expression is deeply personal, it taps into a room of longing in the heart which we all possess: the space of home as both a quiet place of shelter and an ever-evolving archive of family and self. My artwork uses emotionally intimate portraiture and nostalgic vignettes of familiar household items and foods, as well as vintage household surface design patterns, to stretch the concept of home beyond the boundaries of its physical walls. In my paintings, nothing is considered too insignificant to be catalogued as an heirloom of the mind, from a half-finished bowl of cereal, to a violin passed down through generations and across immigration borders.

I would be honored to have my art in the home you are creating for yourself and your family!