Gesmeed in grafiet: de oorsprong van M.I.G.
Forged in Graphite: The Origin of M.I.G
Elke werkplaats heeft een oorsprong, en die van mij begint met het simpelste gereedschap: een potlood. Lang voordat Made in Graphite een winkel werd, was het slechts een bureau, een schetsboek en late avonden gewijd aan het tekenen van strakke lijnen en gewaagde vormen die zowel geschiedenis als rust leken uit te stralen.
Tijdens die uren realiseerde ik me iets: creëren ging niet alleen over het produceren van een object, maar ook over mezelf aarden. De stille herhaling van kruissteek, de symmetrie van Bauhaus-ontwerp, de discipline van architectonische vormen werden elk een manier om me te concentreren, te vertragen en verbinding te maken met iets tijdloos.
Maar dit was niet alleen persoonlijk. We leven in een wereld van constante afleiding, waar we meer swipen dan creëren, en waar ambachtelijke tradities stilletjes verdwijnen. In de haast van het digitale tijdperk riskeren we niet alleen geduld en vaardigheid te verliezen, maar ook het diepe gevoel van betekenis dat voortkomt uit het met zorg maken van iets. Velen spreken tegenwoordig van een 'betekeniscrisis', een gevoel van ontworteling, rusteloosheid en zoekendheid. Ik geloof dat ambacht een deel van de oplossing is.
Made in Graphite (M.I.G.) is voortgekomen uit die ontdekking. De naam weerspiegelt zowel het bescheiden begin – elk ontwerp werd eerst in grafiet geschetst – als de filosofie die eraan ten grondslag ligt: Mindfulness, Intention, Growth.
Opgegroeid met verhalen over techniek, geschiedenis en vakmanschap, bewonderde ik altijd hoe objecten niet zomaar gemaakt werden, maar ook gesmeed. Of het nu ging om een vliegtuig dat in oorlogstijd in elkaar was geklonken, of een glas-in-loodpaneel dat zorgvuldig met de hand was geplaatst, er zat kracht in het maken ervan. Ik wilde die geest vastleggen en naar voren brengen in de drukke wereld van vandaag.
Vandaag de dag biedt Made in Graphite patronen en projecten die deze invloeden voortzetten: gedurfd, strak en geworteld in traditie. Van Frank Lloyd Wrights glaswerk tot iconen uit de Tweede Wereldoorlog, heruitgevonden in draad, elk ontwerp is een weerspiegeling van ambacht en geschiedenis, opnieuw gemaakt voor moderne handen.
Meer dan producten zijn het uitnodigingen: om even stil te staan, na te denken en de betekenis en rust te herontdekken die voortkomen uit het maken van iets echts.
Every workshop has an origin, and mine begins with the simplest of tools: a pencil. Long before Made in Graphite became a store, it was just a desk, a sketchbook, and late nights spent tracing clean lines and bold shapes that seemed to carry both history and calm.
I realized something during those hours: creation wasn’t just about producing an object it was about grounding myself. The quiet repetition of cross-stitch, the symmetry of Bauhaus design, the discipline of architectural forms each became a way to focus, to slow down, and to connect with something timeless.
But this wasn’t just personal. We live in a world of constant distraction, where our hands swipe more than they create, and where traditions of craft are quietly slipping away. In the rush of the digital age, we risk losing not only patience and skill, but also the deep sense of meaning that comes from making something with care. Many today speak of a “meaning crisis” a sense of being unmoored, restless, searching. I believe craft is part of the answer.
Made in Graphite (M.I.G.) was born from that discovery. The name reflects both the humble beginnings every design sketched in graphite first and the philosophy that drives it: Mindfulness, Intention, Growth.
Growing up surrounded by stories of engineering, history, and craftsmanship, I always admired how objects weren’t just made; they were forged. Whether it was an aircraft riveted together in wartime, or a stained-glass panel meticulously placed by hand, there was strength in their making. I wanted to capture that spirit and bring it forward into today’s distracted world.
Today, Made in Graphite offers patterns and projects that carry those influences forward bold, clean, and grounded in tradition. From Frank Lloyd Wright’s glasswork to WWII icons reimagined in thread, every design is an echo of craft and history, remade for modern hands.
More than products, they are invitations: to pause, to reflect, and to rediscover the meaning and calm that comes from making something real.