Papyrus is mijn canvas
Papyrus is my canvas
Mijn werk draait in de eerste plaats om het vieren van de etherische aspecten van al het leven door middel van fotografie, mixed media en collage. Ik ben gefascineerd door de antieke wereld en wil graag eren hoe we die in hedendaagse kunst zien tegen de achtergrond van sociale media en informatietechnologie.
Ik was tien jaar oud toen ik voor het eerst Egypte bezocht en papyrus ontdekte. Ik zag het aan de muren van het Egyptisch Museum hangen en wilde het in mijn handen houden en de plooien, textuur en vorm voelen. De levendige afbeeldingen van goden, farao's en het dagelijks leven op papyrus droegen verhalen uit een lang vervlogen wereld, maar pulseerden nog steeds in me. Ik wilde erop schilderen en de kleur voelen. Papyrus als oppervlak vertegenwoordigt voor mij de mensheid. Een vel papyrus vasthouden voelt als de geschiedenis zelf aanraken. Ik moet de kwetsbaarheid en veerkracht ervan respecteren en het verleden eren door de ogen van het heden. Papyrus is voor mij meer dan alleen een artefact; het is een symbool van menselijke creativiteit en de blijvende kracht van verhalen vertellen.
In tegenstelling tot de schrijvers van vroeger heb ik gekozen voor een camera in plaats van een penseel en alternatieve fotografische processen als mijn methode. De cyanotypie is voor mij betekenisvol vanwege het gebruik ervan bij het documenteren van zeewier- en algenspecimens uit de 19e eeuw, liefkozend 'bloemen van de zee' genoemd. Anna Atkins combineerde kunst en wetenschap om verbluffende beelden te creëren van planten en zeeleven die de conservering buiten het water niet konden overleven.
Mijn verhaal gaat over het behoud van leven en dood, menselijk en daarbuiten. Ik nodig de kijker uit om de tijdloze en veerkrachtige kracht te vieren die in ieder van ons huist: de kracht om te lachen, nieuwsgierig te blijven, angst te confronteren, pijn te verdragen en, bovenal, lief te hebben.
My work is first and foremost about celebrating the ethereal aspects of all life through photography, mixed media and collage. I'm fascinated with the ancient world and want to honor how we view it in contemporary art against the backdrop of social media and information technology.
I was ten years old when I first visited Egypt and discovered papyrus. I saw it hanging on the walls at the Egyptian museum and wanted to hold it in my hands and feel its folds, texture and form. The vibrant depictions of gods, pharaohs, and daily life displayed on papyrus carried stories from a world long gone, but still pulsed within me. I wanted to paint on it and feel the color. Papyrus as a surface represents humanity for me. Holding a sheet of papyrus feels like touching history itself. I must respect its fragility and resilience and honor the past through present eyes. Papyrus is more than just an artifact to me; it is a symbol of human creativity and the enduring power of storytelling.
Unlike the scribes of the past, I've chosen a camera instead of a brush and alternative photographic processes as my method. The Cyanotype process is meaningful to me because of its use in documenting seaweed and algae specimens in the 19th century affectionately known as 'flowers of the sea'. Anna Atkins blended art and science to create stunning images of plant and sea life that couldn't survive preservation out of the water.
My story is about preserving life and death, human and beyond. I invite the viewer to celebrate the timeless and resilient power that resides within each of us—the power to laugh, to remain curious, to confront fear, to endure pain, and, above all, to love.
