Perché creiamo arte? Perché la "Terra" senza "Arte" è solo "Eh".
Why do we do create art? Because the "Earth" with out "Art" is just "Eh."
Perché creiamo arte? Perché la "Terra" senza "Arte" è solo "Eh".
Non importa quale sia il genere o il mezzo: la creatività è una forma di espressione che ci unisce tutti. La mia passione trainante è diffondere amore e luce attraverso la mia capacità di creare e produrre arte naturale indossabile con i miei ciondoli, sculture e pigne.
Personalmente ho passato innumerevoli ore a creare questi ciondoli e quando vedo altri che li indossano... vedo felicità e una connessione con il pianeta. Sono orgoglioso di utilizzare gli strumenti creativi che mi sono stati dati per creare e contribuire a riportare nella nostra comunità, oltre a sostenere la mia famiglia in crescita. Tematizzo i miei ciondoli verso la terra, gli animali spirituali, le guide, la geometria sacra, i chakra e la natura. Avere i simboli per ricordare a noi stessi ciò in cui crediamo e ciò per cui ci battiamo, come è stato praticato per migliaia di generazioni.
La pratica prominente della lavorazione del legno nelle arti e nella geometria sacra è stata intrecciata come parte della mia vita più a lungo di quanto ne fossi pienamente consapevole. Colleziono pietre, cristalli, conchiglie, pigne, legni pietrificati e ammoniti fin da quando ero ragazzina, a metà degli anni '80. Mi è piaciuto molto trovare le conchiglie divise a metà e vedere le spirali all'interno. Faccio ancora riferimento al mio primo libro per comprendere meglio il potere e la vita dietro queste antiche pietre preziose e cristalli, nonché come utilizzarli al meglio nella mia vita. I primissimi lotti di pendenti a forma di pigna provenivano dalla mia collezione senza influenze esterne. Ogni singola fetta esprime la sequenza fibanotchi con delicata grandezza, perfezionando l'equilibrio tra caos e scopo. Ho deciso di tagliarne alcuni e provare a creare orecchini con pendenti coordinati, riempiendoli di cristalli e dipingendoci sopra animali. Ho passato al setaccio e sperimentato diverse specie per trovare il taglio più unico per i miei pendenti. Uso ancora i pomelli come la mia pigna preferita e faccio tutto da zero, tutto dai confini di casa mia. Incoraggiato dai miei amici, ho iniziato a venderli al pubblico dopo un anno di perfezionamento dell'arte attraverso prove ed errori. L'acquisto e la vendita di oggetti di artigianato a tema legno ha sempre fatto parte della mia vita attraverso gli altri artisti della mia famiglia. Di conseguenza, non ero estraneo a “Art in the Park” nella mia città natale, Ventura, e a tutto il suo glorioso commercio fatto a mano.
Con il passare degli anni è diventato un simbolo più potente, antico e riconosciuto di quanto pensassi inizialmente. Solo attraverso i miei recenti studi su questi campi simbolici ho colto il valore ironico e forse sincronistico della mia crescita artistica.
Non sono solo nella mia passione per le pigne. Altri artisti che ho incontrato nel corso degli anni creano pezzi unici che racchiudono bellezza e un senso di autoriflessione; proprio come fanno i miei. Detto questo: sono il creatore originale dei pendenti a forma di pigna scavati pieni di cristalli e rivestimento in resina, nonché del concetto di avere il "guscio" di una tartaruga marina come una pigna. Nel 2006/09 ho scolpito e creato da zero questo concetto: uno dei preferiti del negozio! È incredibile quanto sia diventata varia l'arte delle pigne, ma per questi due disegni detengo i diritti d'autore e i diritti sul design originale. Il tradizionale ciondolo a forma di pigna è presente nei festival e nelle mostre di artigianato fin dagli anni '60, come ho sentito dai miei clienti più anziani e anche prima! L'arte della natura non finisce mai e si sviluppa sempre!
Non sono mai riuscito a concentrarmi su un solo mezzo... fino ad ora. Con questi ciondoli Pigna fatti a mano, ho la fortuna di poter sostenere la mia piccola famiglia in crescita attraverso questo sbocco creativo. Riconosco che non potrei farlo senza i miei acquirenti e clienti, per favore fatemi sapere se c'è un tema particolare che volete che venga messo in produzione.
Grazie!!! Spero che il simbolismo naturale aiuti ad aumentare la tua consapevolezza spirituale, gli sforzi di guarigione e le vibrazioni.
Amore e Luce,
Bianco Ambra
Why do we do create art? Because the "Earth" with out "Art" is just "Eh."
No matter what genre or medium - creativity is a form of expression that brings us all together. My driving passion is to spread love and light through my ability to create and produce wearable natural art with my pendants, sculptures and pinecones.
I've personally spent countless hours creating these pendants and when I get to see others wearing them... I see happiness and a connection to the planet. I'm proud to use the creative tools I have been given to create & help bring back to our community as well as support my growing family. I theme my pendants towards earth, spirit animals, guides, sacred geometry, chakras, and nature. Having the symbols to remind ourselves of what we believe in and what we are striving for as it has been practiced for thousands of generations.
The prominent practice of woodworking in the arts and sacred geometry has been intertwined as a part of my life longer than I was fully aware. I’ve collected stones, crystals, sea shells, pinecones, petrified wood and ammonites since I was a little girl in the mid 80's. I loved finding the seashells split in half and seeing the spirals inside. I still reference my first book to better understand the power and life behind these ancient gemstones & crystals as well as how to best use them in my life. The very first batches of pinecone pendants came from my own collection without outside influence. Each individual slice expresses the fibanotchi sequence with delicate grandeur, perfecting the balance of chaos and purpose. I decided to cut a few open and try making earrings with matching pendants, filling them with crystals and painting animals on them - I sifted through & experimented with different species to find the most unique cut for my pendants. I still use knobcones as my preferred pinecone and make everything from scratch all from the confines of my home. Encouraged by my friends, I started selling them to the public after a year of perfecting the art through trial and error. The buying & selling of wood themed crafts has always been a part of my life through the other artists in my family. As a result, I wasn’t a stranger to “Art in the Park” in my hometown Ventura and all it’s handmade glorious trading.
As the years have gone by it has become a more powerful, ancient & recognized symbol than I originally realized. Only through my recent studies into these symbolic fields have I grasped at the irony and perhaps synchronistic value of my artistic growth.
I am not alone in my pinecone passion. Other artist I've encountered over the years create unique pieces that hold beauty and a sense of self-reflection; just as mine do. With that said: I am the original creator of the hollowed out Knobcone Pinecone Pendants filled with Crystals and resin coating as well as the concept of having the "shell" of a sea turtle be a pinecone. Back in 2006/09 I sculpted and created from scratch this concept - a shop favorite! It's amazing how varied the artistry of pinecones has become but for those two designs I hold copyrights and original design rights. The traditional Pinecone Pendant has been around at festivals & craftshows since the 60's as I have heard from my older clients and even before then! Nature's art never ending and always developing!
I've never really been able to settle on just one medium...until now. With these handmade Pinecone Pendants, I am lucky that I get to support my small growing family through this creative outlet. I recognize that I could not do this without my buyers and clients, please let me know if there a particular theme you want to be placed into production.
Thank You!!! I hope that the natural symbolism helps raise your spiritual awareness, healing efforts and vibration.
Love & Light,
Amber White
