CoolGrayStudioB

Grazie per essere passato! Lavoro principalmente con collage, tecniche miste e arte digitale, utilizzando elementi di altri miei lavori. Lo Studio B è dove creo arte. Se ve lo state chiedendo, lo Studio A è dove faccio podcast (su YouTube) e lo Studio C è dove facevo video di cucina, ma lì le luci sono spente da diversi anni.

Ho creato arte, in una forma o nell'altra, per tutta la vita. Ho studiato Belle Arti formalmente per alcuni anni e, sebbene abbia imparato molte cose che uso oggi nella mia arte, ho anche capito che non soddisfacevo i criteri per potermi definire un artista. Così, ho lasciato perdere l'arte per molti anni, concentrandomi sulla mia carriera aziendale e sulla scrittura di narrativa. In quegli anni, è arrivato internet e con esso è esplosa la comunità artistica e artigianale. Forum, tutorial, gruppi social hanno improvvisamente reso facile l'apprendimento di nuove tecniche, ma, cosa ancora più importante, questi creatori ci hanno dato a tutti il permesso di definirci artisti... perché creiamo arte. Anche nel mondo dell'arte "professionale", le cose sono cambiate. Il valore di un'opera era influenzato più dalla celebrità che collezionava le opere di un artista o dall'influencer che le realizzava, piuttosto che dal fatto che quell'opera seguisse tutte quelle regole che avevo imparato a scuola.

A 50 anni, ho finalmente trovato il mio posto nell'etichetta di "artista" e mi sono costruito uno studio in casa. Ora in pensione, ho la grande fortuna di poter creare arte quasi ogni giorno, senza lo stress e la preoccupazione di essere "apprezzato", "seguito" o persino "venduto". Certo, sei più che benvenuto a fare tutte queste cose e sarei felicissimo se lo facessi, ma quando creo, queste cose sono lontane dai miei pensieri.

Il mio approccio è intuitivo, pianifico solo ai massimi livelli e poi lascio che l'opera si sviluppi come vuole. Accolgo con favore ciò che accade lungo il percorso, comprese alcune delle cose che altri potrebbero chiamare "errori". Lascio qualche artefatto involontario che rivela il percorso che un'opera ha intrapreso... prova dell'umanità dell'artista. È il mio piccolo modo di ribellarmi a tutte quelle regole scolastiche e all'avvento dell'intelligenza artificiale nell'arte. È il tocco umano e io sono qui per questo. Se riesci ad apprezzare questa filosofia, allora la mia arte è per te.

La chiamo la mia "collezione eclettica di espressioni creative". Spero sinceramente che nel mio negozio troviate qualcosa che vi piaccia.

Lynn

Thanks for stopping by! I work mostly in collage, mixed media, and digital art using elements of my other works. Studio B is where I make art. If you're wondering, Studio A is where I podcast (on YouTube) and Studio C is where I used to make cooking videos, but the lights have been off in there for several years.

I've been making art in one form or another my entire life. I did study Fine Art formally for a few years and, while I learned a lot of things I use in my art today, I also learned that I didn't meet the criteria to be allowed to call myself an artist. So, I left art alone for many years while I focused on my corporate career and on writing fiction. During those years, we got the internet and with it came an explosion in the arts and crafts community. Forums, tutorials, social groups suddenly made it easy to learn new techniques, but more importantly, these creators were giving us all permission to call ourselves artists...because we make art. In the "professional" art world, things changed, too. The value of a work was being influenced more by which celebrity collected an artist's work or which influencer was making it than on whether that work followed all those rules I learned in school.

In my 50s, I finally got comfortable wearing the label "artist," and built myself a home studio. Now retired, I have the great fortune of being free to make art nearly every day without the stress and concerns about being "liked," "followed," or even "sold." Of course, you're more than welcome to do all of those things and I would be thrilled if you did, but when I am creating those things are furthest from my mind.

I'm intuitive in my approach, planning only at the highest levels and then letting a work unfold as it will. I embrace the things that happen along the journey, including some of the things others might call "mistakes." I leave in the occasional unintended artifact that reveals the journey a work has been on...evidence of the humanness of the artist. It's my little way of rebelling against all of those school rules and against the advent of AI in art. It's the human touch and I am here for it. If you can appreciate that philosophy, then my art is for you.

I call this my "eclectic collection of creative expressions." I sincerely hope you find something to love in my shop.

Lynn