Schilderijen voor mensen in een ontwikkelingsfase. Visuele genezing voor mensen die hun weg vinden door een burn-out en weer zichzelf willen ontdekken.
Paintings for people in the middle of becoming.Visual medicine for humans finding their way through burnout and back to themselves.
Ik ben begonnen met het schilderen van drempelmomenten, deuren, verbindingen en afgronden, omdat ik ze allemaal zelf heb meegemaakt.
Jarenlang zat ik gevangen tussen wie ik was en wie ik aan het worden was. Oude patronen die niet meer pasten. Nieuwe paden die ik nog niet bewandeld had. Die tussenruimte, ongemakkelijk, onzeker en heilig, dáár komt elk stuk in deze winkel vandaan.
Naarmate ik dieper in mijn eigen helingsproces doordrong, werd de kunst mijn blauwdruk. Elk werk verbeeldt een overgang. Sommige zijn drempelschilderijen in koudwas en olieverf, letterlijke deuropeningen tussen wat was en wat nu is. Sommige zijn eerdere spirituele verkenningen. Sommige zijn digitale experimenten met loslaten. Het werk veranderde met mij mee. Zachtere lijnen. Gedurfdere keuzes. Veel minder toneelspel en veel meer waarheid.
Ik maak geen mooie plaatjes voor aan de muur. Ik creëer visuele weergaven van transformatie, gelaagd met mijn intuïtieve signatuur van 7, 11 of 13 lagen materiaal, kleur en betekenis.
Dit soort kunst raakt je op een andere manier, afhankelijk van waar je je in je eigen levensreis bevindt. Als je je in een overgangsfase bevindt, iets achter je laat en nog niet helemaal zeker weet wat de toekomst brengt, zullen deze werken aanvoelen alsof iemand de binnenkant van je leven heeft geschilderd.
Ze zijn bedoeld voor mensen die weten dat genezing geen lineair proces is.
Elk schilderij is een uitnodiging. Stap erdoorheen. Kijk wat er aan de andere kant is.
Meer over mijn verhaal vind je op debbymeadows.substack.com
I started painting threshold moments, doors, tethers, and precipices because I have lived in every single one of them.
For years I was stuck between who I was and who I was becoming. Old patterns that no longer fit. New pathways I hadn't walked yet. That liminal space, uncomfortable, uncertain, and sacred, that is where every piece in this shop comes from.
As I stepped deeper into my own healing, the art became my blueprint. Each piece maps a crossing. Some are cold wax and oil threshold paintings, literal doorways between what was and what is now. Some are earlier spiritual explorations. Some are digital experiments in letting go. The work changed as I changed. Softer edges. Bolder choices. Way less performing and way more truth.
I don't make pretty pictures for walls. I create visual records of transformation, layered with my intuitive signature of 7, 11, or 13 layers of medium, color, and meaning.
This is the kind of art that sits with you differently depending on where you are in your own journey. If you are in your own in-between, leaving something behind, not quite sure what's ahead, these pieces will feel like someone painted the inside of what you are living.
They are for people who know that healing is not linear.
Each painting is an invitation. Step through. See what's on the other side.
More of my story at debbymeadows.substack.com
