FATS13Studio

Ho amato il suono e la sensazione di una chitarra per la maggior parte della mia vita. Anche se la messa a punto nei primi giorni, usando un "tubo di pece", non ha avuto molto successo. Questo non mi avrebbe impedito di suonare questo strumento. Mi piaceva creare toni allentando e stringendo gli accordatori mentre pizzicavo le corde e "scivolavo" qualsiasi oggetto disponibile lungo le corde - beatitudine sonora! (Mio fratello ricorda quegli anni come il "rumore" che ha sopportato). Oh beh, la bellezza è negli occhi di chi guarda e la musica parla all'anima.

Le lezioni di bottega al liceo mi hanno fatto conoscere la magia trasformativa del legno; come un blocco grezzo tagliato e anonimo può essere trasformato in un oggetto molto tattile con un motivo a grana che cattura l'occhio e racconta la storia della sua fonte. Anche durante questo periodo ho lavorato in una carrozzeria come verniciatore. Padroneggiare l'arte di levigare la lacca a "buccia d'arancia" e lucidarla a specchio lucido lucentezza.

Sono andato al college a New Orleans, la terra dove la musica è vitale come respirare. La mia passione per il suono mi ha portato al ruolo di disc jockey radiofonico, e il mio background artigianale si è trasformato in arte, con lezioni di disegno, ceramica e vetro soffiato. Il mio lavoro è stato riconosciuto con diversi riconoscimenti espositivi e mi sono assicurato un lavoro come rifinitore di metalli per Lin Emery, un pioniere della scultura cinetica.

Dopo il college la voglia di viaggiare prese il sopravvento. Credo di essere caduto vittima della nozione romantica di uno stile di vita vagabondo e hobo; viaggiando attraverso gli Stati Uniti meridionali e il Messico, quindi in California. Questo si è concluso con me che ero senza un soldo e vivevo nell'East Village di New York City. Ho lavorato come "topo da galleria" per un po ', installando mostre e consegnando arte per Tony Schafrazi. Le belle arti erano divertenti, ma poco redditizie e nel corso degli anni mi sono spostato nelle arti commerciali, raggiungendo il ruolo di Produttore Esecutivo di una società di produzione commerciale televisiva.

Ho incontrato la donna che è diventata mia moglie e ci siamo trasferiti ad Annapolis, nel Maryland. Ho provato le carriere convenzionali di venditore di auto, banchiere di mutui e formatore aziendale, ma le arti e la musica chiamavano ancora ad alta voce. Sono diventato un insegnante supplente nel sistema scolastico pubblico, ho aperto un negozio di legno / studio d'arte nel mio seminterrato e mia moglie mi ha regalato una chitarra acustica Yamaha come regalo di Natale. La mia arte è stata esposta in numerose gallerie negli Stati Uniti, sono stato informato che un pezzo è in un museo di San Francisco, e qualcuno dai Paesi Bassi mi ha contattato dicendo che una delle mie sculture è ora in Europa. Se desideri vedere il mio lavoro "fine art", fai una ricerca su YouTube del mio nome e / o visita Saatchiart.com.

La mia collezione di chitarre è cresciuta fino a includere una 12 corde, classica, Fender Strat, banjo e uno Strumstick. Essendo "costretto a casa" l'anno scorso, come la maggior parte delle persone, mi sono abbuffato guardando i video di YouTube e mi sono imbattuto nel lavoro di Justin Johnson che suona una chitarra a 3 corde. Solo tre corde, una varietà di accordature, funziona alla grande con uno slide, blues o musica country che può venire dall'anima e non necessariamente uno spartito di musica e se lo colleghi a un amplificatore (con o senza effetti) - oh, la beatitudine sonora - ne voglio uno!

Quindi, ho imparato a farli e ora li offro a chiunque altro abbia lo spirito di uno strummer e di un hummer, anche se sceglierli è anche divertente.

Ognuno è un pezzo unico di arte popolare, fondato in un'epoca di depressione quando una canzone forniva speranza e sostentamento, e la beatitudine sonora poteva essere raggiunta mettendo insieme un pezzo di legno, una corda e una scatola. Nato nel blues, suonato per la gioia.

Questo è un breve resoconto della mia storia e abilità che va in ogni chitarra che faccio. Spero che una delle mie chitarre diventi parte della vostra storia da condividere e tramandare per le generazioni a venire.

Vi auguro molti giorni di strimpellamenti e canticchi.

Grazie per la vostra visita, e un ringraziamento in più se acquistate una chitarra.

I have loved the sound and feel of a guitar most of my life. Though tuning in the early days, using a "pitch pipe," was not very successful. That was not going to stop me from playing this instrument. I enjoyed creating tones by easing and tightening the tuners while plucking strings and would "slide" whatever items that were available along the strings - sonic bliss! (My brother remembers those years as the "noise" he endured.) Oh well, beauty is in the eye of the beholder and music speaks to the soul.

Shop classes in high school introduced me to the transformational magic of wood; how a rough hewn, non-descript block can be made into a very tactile object with a grain pattern that captures one's eye and tells the story of its source. Also during this time I worked at an auto body shop as a paint finisher. Mastering the art of sanding out "orange peel" lacquer and buffing it to a mirror gloss sheen.

I went to college in New Orleans, the land where music is as vital as breathing. My passion for sound lead me to the role of radio disc jockey, and my craft background transformed into art, with classes in drawing, ceramics and blown glass. My work was recognized with several exhibition honors and I secured a job as a metal finisher for Lin Emery, a pioneer in kinetic sculpture.

After college wanderlust took over. I guess I fell victim to the romantic notion of a vagabond, hobo lifestyle; traveling throughout the southern United States and Mexico then on to California. This ended with me being penniless and living in the East Village of New York City. I worked as a "gallery rat" for a while, installing exhibits and delivering art for Tony Schafrazi. The fine arts were fun, but not very profitable and over the years I moved into the commercial arts, reaching the role of Executive Producer of a television commercial production company.

I met the woman who became my wife and we moved to Annapolis, Maryland. I tried the conventional careers of car salesman, mortgage banker, and corporate trainer, but the arts and music still called loudly. I became a substitute teacher in the public school system, set up a wood shop/art studio in my basement and my wife gave me a Yamaha acoustic guitar as a Christmas gift. My art has been exhibited in numerous galleries in the United States, I have been informed a piece is in a museum in San Francisco, and someone from the Netherlands contacted me saying that one my sculptures is now in Europe. If you would like to see my "fine art" work, do a YouTube search of my name and/or visit Saatchiart.com.

My guitar collection has grown to include a 12 string, classic, Fender Strat, banjo and a Strumstick. Being "house-bound" this past year, like most people, I have been binge watching YouTube videos and I came across work by Justin Johnson playing a 3-string cigar box guitar. Only three strings, a variety of tunings, works great with a slide, blues or country music that can come from the soul and not necessarily a sheet of music and if you plug it into an amp (with or without effects) - oh, the sonic bliss - I want one of them!

So, I learned how to make them and now offer them to anyone else who has the spirit of a strummer and a hummer, though picking them is fun too.

Each one is a unique piece of folk art, founded in a depression era when a song provided hope and sustenance, and sonic bliss could be attained by cobbling together a piece of wood, some string and a box. Born in the blues, played for the joy.

This is a brief account of my history and skill that goes into every guitar I make. I hope one of my guitars become a part of your history to be shared and passed along for generations to come.

I wish you many days of strumming and humming.

Thank you for your visit, and an extra thank you if you purchase a guitar.