Van Afrikaanse ontwikkeling naar het ontwikkelen van een ambachtelijk bedrijf
From African Development to developing a Craft Business
Als je me tien jaar geleden had gevraagd of ik nu sieraden zou ontwerpen, had ik gezegd dat het het laatste was waar ik aan dacht. Maar dat was voordat een stressvolle baan me ertoe aanzette een kralencursus te volgen om iets met mijn handen te doen, anders dan schrijven dat me ontging en nekken wringen die, nou ja, gewoon niet koosjer waren. Achteraf gezien is sieradenontwerp echter een natuurlijk verlengstuk van mijn achtergrond in het werken met kralencoöperaties in Afrika en mijn liefde voor het combineren van uiteenlopende materialen en texturen tot iets dat samenklinkt.
Ik heb een passie voor het werken met gerecyclede glaskralen, gerecycled vinyl en metalen uit West-Afrika. Daarbij worden technieken gebruikt die van generatie op generatie zijn doorgegeven en die economische kansen bieden aan deze gemeenschappen. Mijn stijl is etnocentrisch en een eclectische mix van ontwerp en methoden waar iedereen zich prettig bij voelt.
In plaats van een strikt idee te hebben over hoe ik elk project moet beginnen, inspireren de kralen zelf me; ik laat ze tot me spreken. Hun vorm, kleur en materiaal bepalen wat ik ermee doe en wat ik voor ogen heb. Ik merk dat de verschillende texturen van de kralen die ik van over de hele wereld heb verzameld – elk met zijn eigen unieke geschiedenis – een verhaal te vertellen hebben. Ik ben slechts de doorgeefluik.
Had you asked me 10 years ago if I would be designing jewelry today, I would have said it was the farthest thing from my mind. But that was before a stressful job propelled me to take a beading class to do something with my hands other than the writing that eluded me and wringing of necks that, well, just wasn’t kosher. Upon hindsight, however, jewelry design is a natural extension of my background of working with beading cooperatives in Africa and my love of taking disparate materials and textures and melding them into something that resounds together.
I have a passion for working with recycled glass beads, recycled vinyl, and metals from West Africa which use techniques passed down from generations and which provide economic opportunities for these communities. My style is ethnocentric as well as an eclectic mix of design and methods that anyone would feel comfortable in.
Rather than having a strict notion of how to begin each project, the beads, themselves, inspire me; I let them speak to me. Their shape, color, and material dictate what I do with them and what I am led to envision. I find that the various textures of beads that I’ve collected from all over the world ─ each with its unique history—has a story to be told. I am just the conduit.
