SpilledBluePaint

Lauren Steigerwald, die Künstlerin hinter Spilled Blue Paint, malt seit fast einem Jahrzehnt sowohl in Acryl- als auch in Harzmedien. Mit einer Leidenschaft für Luft-Seestücke und funktionale Kunst gründete Lauren Spilled Blue Paint mit der Absicht, Kunst auf neue Weise zu teilen, von einem Statement-Stück an Ihrer Wand bis zu den Untersetzern auf Ihrem Tisch.

Wie Spilled Blue Paint entstand:

Meine Mutter ist Kunstlehrerin, also begann meine Ausbildung auf unserem Küchenboden. Sie skizzierte mich oft auf der Rückseite von Restaurantmenüs mit den primärfarbigen Buntstiften, die sie in diese kleinen Kisten für Kinder packten. Ich liebte es, ihr beim Zeichnen zuzusehen, also habe ich Kunst immer mit Glück, Ruhe und kindlichem Staunen in Verbindung gebracht. Die Zeit hört wirklich auf, wenn ich male, und die einzigen Dinge, auf die ich mich konzentriere, sind Farbe, Textur und Raum. Ich weiß, dass es vier andere Elemente der Kunst gibt, meine Mutter hat dafür gesorgt, aber diese drei sind meine Favoriten, weil sie mich an diese hellen Farben, die wachsartige Textur und die leere Leinwand eines Papiermenüs erinnern.

Ich bin nicht dazu aufgewachsen, ein Künstler per se zu sein. Ich zog von meiner Heimatstadt Cleveland, OH, nach San Diego, Kalifornien, um Jura zu studieren. Wenn ich nicht studierte, malte ich, und wenn ich nicht malte, suchte ich nach den hellen Farben, die ich immer geliebt habe.

Ich wurde Anwalt, blieb aber am Wochenende immer noch Künstler. Ich übernahm Projekte, wann immer ich Zeit hatte, und es war eines Nachts, als ich an einem großen in Auftrag gegebenen Triptychon arbeitete, als ich merkte, dass ich blaue Farbe über meinen Wohnzimmerboden verschüttet hatte. Es muss Stunden zuvor passiert sein, denn ich war im ersten Stock meiner Wohnung durch Kreise gegangen und hatte große, blaue Fußabdrücke hinterlassen. Mein Hund, Mako, ein Welpe zu der Zeit, war auch die gleichen Kreise gelaufen, also fand ich mich mit endlosen Fußabdrücken und einem sehr blauen Hund wieder, der aufräumen musste, bevor mein Mann mich daran erinnern konnte, dass ich die Plane, die wir speziell aus diesem Grund gekauft hatten, hätte ablegen sollen. So entstand Spilled Blue Paint. Es war 2 Uhr morgens, ich tat etwas, das ich liebte, und ich lachte, während ich meinen Kopf über meine eigene Sturheit schüttelte. Fangen die meisten guten Dinge nicht so an?

Spilled Blue Paint ist für mich ein wahr gewordener Traum. Ich habe mich schon immer zu Werken von Van Gogh, Pollock und Monet hingezogen gefühlt, und mein Ziel als Künstler ist es, fließende Methoden mit der Textur und den Werten des Impressionismus und des abstrakten Expressionismus zu kombinieren. Ich liebe es, den Ozean zu malen, und ich bin spezialisiert auf abstrakte Luft-Strandszenen mit Gold- und Kupferdetails. Unabhängig von der Farbgeschichte liebe ich es, Tiefe und Bewegung mit mehreren Harzschichten zu schaffen. Es ist meine Lieblingsbeschäftigung auf der Welt, mit einer Idee zu beginnen und etwas Neues zu schaffen, und ich arbeite immer mit jedem Kunden zusammen, um sicherzustellen, dass das Endergebnis ein Stück ist, das sie für immer genießen werden.

Lauren Steigerwald, the artist behind Spilled Blue Paint, has been painting in both acrylic and resin mediums for nearly a decade. With a passion for aerial seascapes and functional art, Lauren founded Spilled Blue Paint with the intention to share art in new ways, from a statement piece on your wall to the coasters on your table.

How Spilled Blue Paint came to be:

My mom is an art teacher so my training began on our kitchen floor. She’d often sketch me on the backs of restaurant menus with the primary colored crayons they packed in those small boxes for kids. I loved watching her draw, so I’ve always associated art with happiness, calm, and childlike wonder. Time truly stops when I’m painting, and the only things I focus on are color, texture, and space. I know there are four other elements of art, my mom made sure of that, but those three are my favorite because they remind me of those bright colors, waxy texture, and the blank canvas of a paper menu.

I didn’t grow up to be an artist, per se. I moved to San Diego, CA from my hometown of Cleveland, OH for law school. When I wasn’t studying, I was painting, and when I wasn’t painting, I was seeking those bright colors I’ve always loved.

I became an attorney but still remained an artist by weekend. I took on projects whenever I had time and it was one night, when I was working on a large commissioned triptych, that I realized I had spilled blue paint all over my living room floor. It must have happened hours earlier, for I had walked circles around the first floor of my apartment, leaving large, blue footprints behind. My dog, Mako, a puppy at the time, had also walked those same circles, so I found myself with endless footprints and a very blue dog to clean up before my Husband could remind me that I should have put that tarp down we bought specifically for this reason. This was how Spilled Blue Paint came to be. It was 2am, I was doing something I loved, and I was laughing while shaking my head at my own stubbornness. Isn’t that how most good things begin?

Spilled Blue Paint is a dream come true for me. I’ve always gravitated towards works by Van Gogh, Pollock, and Monet, and my goal as an artist is to combine fluid methods with the texture and values found in impressionism and abstract expressionism. I love painting the ocean, and I specialize in abstract aerial beach scenes with gold and copper details. No matter the color story, I love to create depth and movement with multiple layers of resin. It’s my favorite thing in the world to start with an idea and create something new, and I always work with each client to ensure the end result is a piece they’ll enjoy forever.