Künstler-Statement
Bei meiner Arbeit ging es immer um Kontrast und Übersetzen. Der Kontrast des Natürlichen und des Künstlichen und die Übersetzung meiner emotionalen Reaktion in ein Objekt, das diese Emotion in seiner Geometrie verkörpert, die Alchemie der Ideen, die bescheidene Materialien in etwas verwandeln, das kommuniziert, was Worte nicht können.
Geschichte
Als Kind ermutigte mich meine Großmutter – sie war Art Director – Kunst zu machen. Ich verbrachte Hunderte von Stunden in ihrem Atelier, um Zeichnungen, Gemälde und Skulpturen zu machen. Ihre Mutter, Else Bostelman, war Illustratorin für National Geographic, die den Tiefseeforscher William Beebe bei Illustrationen von Tiefseefischen unterstützte. Ihre Bilder waren überall in der Wohnung meiner Großmutter. Obwohl ich wenig Interaktion mit meiner Urgroßmutter hatte, hat mich die Tatsache, dass ich von ihren Fischgemälden umgeben war, stark beeinflusst.
Den größten Teil meiner Kindheit verbrachte ich in Puerto Rico, einen Block vom Meer entfernt. Die Hälfte meiner Zeit im Wasser zu verbringen, zu segeln und zu schnorcheln, hat mir ein lebenslanges Interesse an der Welt des Meeres vermittelt.
An der Rhode Island School of Design belegte ich Kurse in fast jeder Disziplin, von der Möbelherstellung bis zum Bronzeguss, und landete schließlich in der Bildhauerabteilung, wo ich Holzbearbeitung, Schweißen und Arbeiten mit Zement und Ton lernte. Jedes Material und jede Technik schien ein anderes Vokabular und eine andere Art, eine Geschichte zu erzählen, zu haben.
Nach der Kunstschule gründete ich mit einem Freund eine Drachenherstellung und nähte Stoffdrachen in Form von Tieren, meist Meerestieren. Ich fing auch an, Skulpturen aus recycelten Materialien wie Pappe, Papier und Holz, viele aus Fisch und fischähnlichen Formen zu machen.
Auf der Suche nach einem neuen Job wurde ich einem Freund eines Freundes vorgestellt, der Computergrafik machte, und nach ein paar Monaten, in denen ich ihm über die Schulter schaute und übte, als er mit der Arbeit fertig war, machte ich freiberufliche Computerillustrationsarbeiten und wurde geschickt darin, die Skizzen der Designer zu nehmen und sie zu fertigen Arbeiten zu verfeinern. Diese Fähigkeiten zu kultivieren und zu lernen, präzise zu sein, würde mir später helfen, die Kunstwerke zu entwickeln, die ich gerade mache.
Meine Mutter und ich wurden beide in Dänemark geboren, und ich wurde stark vom skandinavischen Design beeinflusst, von der mütterlichen Seite der Familie und auch von meiner Art Director Großmutter, die viele ikonische Mid-Century-Möbel sammelte. Die ästhetische Sicht der Natur aus der Mitte des Jahrhunderts, die durch eine geometrische/technologische Linse wiedergegeben wird, bleibt ein starker Einfluss auf meine Arbeit.
Das Werk
Der Akt des Sehens übersetzt die Welt in ein neues Format, gefärbt durch die Fähigkeiten unserer Augen und Gehirne, und meine Fischskulpturen sind eine ähnliche Übersetzung. Wenn ich die Skulpturen entwerfe, verfeinere ich das Bild eines Fisches in eine Reihe von flachen Musterebenen, die die emotionale Essenz einfangen.
Die Fischskulpturen, die ich jetzt mache, sind eine neue Richtung für mich, da sie weniger abstrakt sind als einige, die ich in der Vergangenheit gemacht habe, und die ersten, die die Verwendung von Mustern und regulärer Geometrie annehmen. Das Spiel, etwas so Organisches wie Fisch aus geometrischen Mustern herauszukitzeln, war eine faszinierende Reise, von der ich hoffe, dass die Zuschauer sie gerne mitnehmen werden.
Die Materialien
Diese Fischserie besteht aus laminierten Hölzern mit Federstahl für die Fugen. Der Federstahl schafft eine flexible, aber stabile Fuge, mit der die Skulpturen für die Lagerung oder den Versand abgeflacht werden können. Das Holz erhält eine dünne Beschichtung aus UV-beständigem Klarlack, der vor Feuchtigkeit und Schäden durch Sonnenlicht schützt.
Artist Statement
My work has always been about contrast and translating. The contrast of the natural and the artificial and translating my emotional response into an object that embodies that emotion in its geometry, the alchemy of ideas transforming humble materials into something that communicates what words cannot.
History
As a child my grandmother —she was an art director— encouraged me to make art. I spent hundreds of hours in her studio making drawings, paintings, and sculptures. Her mother, Else Bostelman, was an illustrator for National Geographic, who assisted the deep-sea explorer William Beebe doing illustrations of deep sea fish. Her paintings were all over my grandmother’s apartment. Although I had little interaction with my great-grandmother, being surrounded by her fish paintings strongly influenced me.
Most of my childhood I lived in Puerto Rico, a block from the ocean. Spending half my time in the water, sailing and snorkeling instilled me with a lifelong interest in the world of the sea.
At Rhode Island School of Design I took classes in nearly every discipline, from furniture making to bronze casting, finally ending up in the sculpture department where I learned woodworking, welding, and working with cement and clay. Every material and technique seemed to have a different vocabulary and a different way to tell a story.
After art school I started a kite manufacturing business with a friend, sewing fabric kites in the shape of animals, mostly sea creatures. I also started making sculptures out of recycled materials like cardboard, paper and wood, many of fish and fish-like shapes.
While looking for a new job, I was introduced to a friend of a friend doing computer graphics, and after a few months of looking over his shoulder and practicing when he was done working, I ended up doing freelance computer illustration work and became adept at taking designers’ sketches and refining them into finished works. Cultivating these skills and learning to be precise would later help me develop the artwork I am currently doing.
My mother and I were both born in Denmark, and I was strongly influenced by Scandinavian design, from my mother’s side of the family and also by my art director grandmother collecting a lot of iconic midcentury furniture. The midcentury aesthetic view of the natural world rendered through a geometric/technological lens remains a strong influence on my work.
The Work
The act of seeing translates the world into a new format, colored by the capabilities of our eyes and brains, and my fish sculptures are a similar translation. When I am designing the sculptures I refine the image of a fish into a series of flat planes of patterns that capture the emotional essence.
The fish sculptures I am doing now are a new direction for me, in that they are less abstract than some I have done in the past, and the first to embrace the use of pattern and regular geometry. The game of teasing something as organic as fish out of geometric patterns has been a fascinating journey, one I hope viewers will enjoy taking with me.
The Materials
This series of fish are made of laminated woods, with spring steel for the joints. The spring steel creates a flexible but sturdy joint that allows the sculptures to be flattened for storage or shipping. The wood is given a thin coating of UV resistant clear coat, which protects against moisture and damage from sunlight.