SnappingDragon

He estado creando arte y haciendo cosas con mis manos desde que tenía la edad suficiente para sostener un crayón. A lo largo de los años he probado suerte en muchas artesanías y he explorado muchos medios artísticos. Comencé a trabajar con cuero en 2006 e inmediatamente desarrollé una fuerte pasión por la forma de arte. Aprendí el oficio de la marroquinería principalmente a través de una gran cantidad de prueba y error. Pasé mucho tiempo jugando con el cuero como medio y descubriendo por mí mismo su idiosincrasia y particularidades. A través de la autoenseñanza aprendí la mejor manera de hacer las cosas aprendiendo lo que no se debe hacer. En ese momento tuve la suerte de vivir con dos trabajadores de la lámpara que vendían sus creaciones de vidrio en varios espectáculos de la zona. Me invitaron a compartir un stand con ellos en varios eventos y de esta manera me sumergí de cabeza en el mundo de la venta de mi propia obra. Abrí mi tienda etsy en agosto de 2009.

En los años transcurridos desde que comencé a trabajar con cuero, he explorado muchos aspectos diferentes del oficio. Inicialmente comencé a hacer pulseras y cinturones básicos de manguito, pero pronto profundicé en el increíble mundo de las herramientas de piel de vaca curtida con vegetales. Desde el principio estuve elaborando mis propios diseños en papel y desarrollando mi propia forma de transferir esos patrones al cuero, lo que me permitió crear diseños más detallados y precisos de lo que pude hacer a mano alzada. Mis diseños a menudo se inspiraron en algunos de los estilos evidentes en el arte del tatuaje, particularmente en imágenes de inspiración asiática como dragones y peces koi. Me enamoré de la forma en que podía dar vida a una imagen martillando el cuero para crear profundidad y movimiento en una pieza de cuero previamente unidimensional.

La fabricación de máscaras de cuero es otra área de la marroquinería que me ha apasionado. Dibujo todos mis patrones de máscara en papel antes de transferir el diseño al cuero. Generalmente empiezo con una idea en mi cabeza, pero la transformación que tiene lugar mientras se moldea el cuero siempre es única y nunca deja de cautivarme. La variedad que encuentro entre pieles e incluso diferentes partes de la misma piel significa que cada vez que sostengo una pieza de cuero debo aprender sus características distintivas. A medida que esculpo el cuero, a veces encuentro que me guía en una dirección que no había planeado. Por lo general, no decido el color de una máscara hasta que la moldura está completa y su personalidad se revela. A menudo está bastante claro en ese punto qué color sería el más adecuado para esa máscara en particular.

Trabajar con cuero me mantiene cuerdo y me ayuda a darme la salida creativa sin la que simplemente no puedo vivir. Me enorgullezco de crear todos mis accesorios de cuero desde cero. En la mayoría de los casos, yo mismo tiño y pinto el cuero a mano. Todo lo que se cose está cosido a mano. Corté cada forma de cuero a mano con un cuchillo o tijeras. Cuando hago espectáculos con mi trabajo, a menudo la gente me pregunta: "¿Hiciste todo esto tú mismo?" Siempre siento una gran oleada de orgullo cuando puedo decir "sí".

I have been creating art and making things with my hands since I was old enough to hold a crayon. Over the years I have tried my hand at many crafts and explored many artistic mediums. I began working with leather in 2006 and immediately developed a strong passion for the art form. I learned the craft of leatherwork mainly through a lot of trial and error. I spent a great deal of time playing with leather as medium and discovering for myself its idiosyncrasies and particularities. Through self teaching I learned the best way to do things by learning what not to do. At the time I was fortunate to be living with two lampworkers who sold their glass creations at various shows around the area. They invited me to share a booth with them at several events and in this way I dove head first into the world of selling my own work. I opened my etsy shop in August of 2009.

In the years since I began working with leather I have explored many different aspects of the craft. Initially I began making basic cuff bracelets and belts but soon delved into the amazing world of tooling vegetable tanned cowhide. Right from the start I was drawing up my own designs on paper and developing my own way of transferring those patterns to the leather allowing me to create more detailed and precise designs than I was able to freehand. My designs were often inspired by some of the styles evident in tattoo art, particularly Asian inspired imagery such as dragons and koi fish. I fell in love with the way I could bring an image to life by hammering the leather to create depth and movement in a previously one-dimensional piece of leather.

Leather mask making is another area of leatherwork that I have grown passionate about. I draw all of my mask patterns onto paper before transferring the design onto the leather. I generally start with an idea in my head but the transformation that takes place while moulding the leather is always unique and never fails to captivate me. The variety that I find between hides and even different parts of the same hide means that every time I hold a piece of leather I must learn its distinct characteristics. As I sculpt the leather I sometimes find that it guides me in a direction I hadn't planned on. I generally do not decide on the colour of a mask until the moulding is complete and its personality reveals itself. It is often quite clear at that point which colour would be best suited to that particular mask.

Working with leather keeps me sane and helps to give me the creative outlet that I just cannot live without. I pride myself in creating all of my leather accessories from scratch. In most cases I hand dye and paint the leather myself. Everything that is sewn is hand stitched. I cut every leather shape by hand with either a knife or scissors. When I do shows with my work I often have people ask, "did you make all of this yourself?" I always feel a great surge of pride when I get to say, "yes."