TynanDesign

Ashley Tynan Maclin, ich bin der Gründer von Tynan Design Taschen und ein Student am Savannah College of Art and Design, meine Arbeit ist stark durchsetzt mit südostigem zeitgenössischem Flair, alten Vintage-Industrielagern und ihrer Hardware, Wachstum, Tod, Erosion, rustikalen Scheunenhöfen, meine Kindheit in einer entspannten Küstenstadt namens Seabrook, Texas und mein derzeitiger Lebensstil hier auf Tybee Island, Georgia.
Ich bin in einer sehr lustigen, talentierten und kreativen Umgebung mit originellen Menschen aufgewachsen, angefangen bei meiner Mutter. Ich habe nie verstanden, wie talentiert sie war, bis ich eines ihrer alten Skizzenbücher in einem Wäscheschrank versteckt fand, was mir Inspiration für meine eigene Arbeit gab. Von da an gab mir Mama mein erstes Skizzenbuch und ich fing an, alle Arten von Schuhen herzustellen. Ich war mir damals nicht bewusst, dass dies ein potenzieller Job oder eine Karriere in meiner Zukunft sein könnte. Nachdem mir das gesagt worden war, erklärte mir Mama, dass ich die Möglichkeit hatte, mit meinem Leben etwas Erstaunliches wie Schuhdesign zu machen, etwas, zu dem sie nie das Glück hatte, es zu tun. Fasziniert von dieser Theorie, stellte mir Mama mein erstes Bob Ross Farbset zur Verfügung, um mir zu helfen, motiviert zu werden, und bis heute habe ich dieses Set in meinem Studio etabliert.
Ich wollte etwas Seltenes und Außergewöhnliches mit meinem Leben machen, also begann ich als Kind, mich sehr selbstständig in Nähen, Malen, Keramik, Schwimmen, Wasserball, Laufen durch die sandigen Wege, Radfahren, Backen und Spielen in allem, was aus Wasser bestand, besonders mit meinem Hund, zu tauchen.
Meine erste Erinnerung daran, vollständig mit dem Wasser verbunden zu sein, begann, als ich alt genug war, um frei zu spielen, ich fuhr mit dem Fahrrad hinunter zu unserer privaten Bucht und baute riesige Forts mit großen Felsbrocken und Treibholz, die unsere Ränder der Stege säumen würden. Zwischen diesen riesigen Felsen konnte ich kleine Schmuckstücke, Treibholz und alles, was ich mir aneignen konnte, finden, was meine Vorliebe weckte, um es selbst nach Hause zu tragen.
Nach meinem Bachelor für Bildende Kunst an der School of the Art Institute of Chicago war ich völlig fasziniert von rustikalen alten Werkzeugen und dem irdischen Geruch von Leder. Ich finde Leder auch nach all den Jahren immer noch wirklich exotisch und neu für mich, dass Leder durch meinen Prozess meine Leidenschaft für meine Komposition entfacht.
Meine Fähigkeiten nach all den Jahren auf eigene Faust zu finden, schien natürlich zu sein, nachdem ich zur Schule gegangen war, um Schuhdesign und Handtaschen zu beherrschen, schien mühelos. Ich beschloss, meine allererste Tasche ohne Muster herzustellen und sie schließlich im selben Jahr beim Kunstverkauf zu verkaufen. Ich habe mein Geschäft im August 05 'für Handtaschen gegründet, bis ich dann 2010 meine allererste industrielle Nähmaschine geschenkt bekam, die ich bis heute benutze. Es war eines der Zenit-Geschenke, die ich je erhalten habe. Meine Arbeit zeigt immer noch eine Vintage-, rohe und natürliche Atmosphäre. Ich bewundere die Rauheit der unebenen Kanten und der Oberfläche des Leders, die vernarbten Brandings, die in die Haut eingraviert sind, nicht gebildet oder höflich, nur roh. Die Textur von Leder an sich ist ansprechend und echt.
Jede einzelne Tasche, die ich kreiere und herstelle, ist einzigartig gemacht, niemand ist gleich. Ich liebe den abgenutzten Look, Vintage oder sogar gebrauchtes Bomberjackenleder, das immer noch eine authentische und antike Präsenz hat, aber auch eine Geschichte hinter dem Leder selbst anspricht. Altes Leder von einer Couch, Pferdesattelgurte, Geschirr und Zaumzeug sind Beispiele für hervorragende Ergänzungen zu diesen kleinen, aber einzigartigen Kunstwerken. Die Tybee-Treibholz- und Metallkratzer, die von Schiffsbohrinseln und Frachtschiffen fallen, ersetzen für viele meiner Taschen Hardware und Griffe.
Alle meine Taschen vermitteln Gemütlichkeit sowie kantig, aber verspielt. Sie können sie zur Arbeit oder zum Strand tragen und nachts in die Stadt mitnehmen. In letzter Zeit fangen meine Taschen an, Hardware von Grund auf neu zu machen, die Wasser ist, das von Austernbänken inspiriert ist, und gefundene Objekte, die ihren Weg vom treibenden Meer zum Ufer gefunden haben. Ich mag eine Tasche, die nicht dem saisonalen Trend folgt, es ist die zeitlose dauerhafte Richtung, die man jedes Jahr sehen kann und nie müde wird. "Ich glaube, dass eine Tasche eine Seele hat, es ist wichtig, eine Tasche zu haben, die eine Geschichte erzählt, mit der Sie sich identifizieren können, besonders wenn Sie die einzige Person sind, die diese seltene Tasche trägt, die von den verlassenen Geschenken der Natur inspiriert ist. "
Um eine wirklich perfekte Tasche zu machen, muss es den Aspekt dahinter geben, der zu der Person spricht, die an diesem einen Kunstwerk interessiert ist. Die Person, die fasziniert ist, die Tasche zu kaufen oder auch nur zu bewundern, scheint etwas an der Tasche zu haben, die sie selbst ist, das sie auf einer persönlichen Ebene anspricht. Im Wesentlichen muss es einen bestimmten Teil des Stücks geben, der zu einer Person spricht. Da alle Menschen unterschiedliche Geschmäcker haben, muss eine Tasche so hergestellt werden, dass sie nicht nur dem modischen Appell entspricht, sondern auch dem Interesse und der Persönlichkeit der Person, die die Arbeit bewundert. Deshalb unterscheidet sich jede Handtasche, die ich gemacht habe, von den anderen. Im Grunde sind keine zwei genau gleich. Dies spielt mit der Persönlichkeit von mys

Ashley Tynan Maclin, I am the founder of Tynan Design bags and a student at the Savannah College of Art and Design, my work is heavily interspersed with southeast contemporary flair, old vintage industrial warehouses and its hardware, growth, death, erosion, rustic style barn yards, my childhood growing up in a relaxed coastal town called Seabrook, Texas, and my current lifestyle here on Tybee Island, Georgia.
I grew up in a very fun, talented, and creative environment with original people starting with my mother. I never understood how talented she was until I found one of her old sketchbooks stashed away in a utility closet, which gave me inspiration for my own work. From there, mom gave me my first sketchbook and I started making all different types of footwear. I was unaware at that time, that this could be a potential job or career in my future. Having been told that, mom explained to me that I had the opportunity to make something amazing with my life like footwear design, something that she never had the fortuity to do. Captivated by this theory, mom provided me with my first Bob Ross paint set to help me get motivated and still to this day I still have this set established in my studio.
I wanted to make something rare and extraordinary with my life so as a child I started immersing myself very independently into sewing, painting, ceramics, swimming, water polo, running through the sandy trails, bike riding, baking and playing in anything that consisted of water especially with my dog.
My first memory of being completely connected to the water started when I was old enough to play freely, I would ride my bike down to our private bay area and build giant forts with big boulders and driftwood that would line our edges of the jetties. In between these giant rocks I could find little trinkets, driftwood, and anything I could acquire access to that activated my liking to carry home by myself.
After graduating with my bachelors for fine arts at The School of the Art Institute of Chicago, I was utterly fascinated with rustic old tools and the earthly smell of leather. I still find leather genuinely exotic and new to me even after all these years, that through my process leather is what sparks my passion for my composition.
Finding my ability after all these years on my own seemed to come naturally after going to school for mastering footwear design and handbags seemed effortless. I decided to make my very first bag without patterns eventually selling it the same year at art sales. I started my business in August of 05’ for handbags till now I then was bestowed with my very first industrial sewing machine in 2010, which I still use to this day. It was one of the most zenith gifts I have ever received. My work still depicts a vintage, raw, and natural vibe. I admire the roughness of the uneven edges and surface of leather, the scarred brandings engraved in the hide, not educated or polite just raw. The texture of leather in itself is appealing and genuine.
Every single bag I create and craft is made one-of-a-kind, no one is alike. I love the worn look, vintage or even used like bomber jacket leather that still holds an authentic and antique presence but also appeals to a story behind the leather it’s self. Old leather from a couch, horse saddle straps, harness, and bridles are examples of excellent additions to these small but unique pieces of art. The Tybee driftwood and metal scrapings that fall off shipping rigs and cargo vessels I find for many of my bags replaces hardware and handles.
All my bags convey coziness as well as edgy, yet playful. You can wear them to work or beach as well as take them out on the town at night. Recently my bags are starting to have made up hardware from scratch that is water inspired by oyster beds and found objects that have found their way from the sea adrift, to the shore. I like a bag that does not follow the seasonal trend it is the timeless enduring direction you can see every year and never get tired of it. “I believe that a bag has a soul to, it’s important to have an bag that tells a story that you can relate with especially when you will be the only person carrying this rare bag inspired by natures abandoned gifts. ”
To make a truly perfect bag, there has to be the aspect behind it that speaks to the person that is interested in that one piece of art. The person intrigued to buy or even to just admire the bag would seem to have something about the bag it’s self that speaks to them on a personal level. In essence, there has to be a particular part of the piece that speaks to a person. Since all people have different tastes, a bag has to be made in a way that not only conforms to the base fashion appeal, but to the interest and personality of the person who admires the work. That is why each handbag that I’ve made is different from the others. Basically, no two are exactly the same. This plays to the personality of mys