Waarom maken wij kunst? Omdat de 'aarde' zonder 'kunst' gewoon 'eh' is.
Why do we do create art? Because the "Earth" with out "Art" is just "Eh."
Waarom maken wij kunst? Omdat de 'aarde' zonder 'kunst' gewoon 'eh' is.
Ongeacht welk genre of medium: creativiteit is een vorm van expressie die ons allemaal samenbrengt. Mijn drijvende passie is het verspreiden van liefde en licht door mijn vermogen om draagbare natuurlijke kunst te creëren en te produceren met mijn hangers, sculpturen en dennenappels.
Ik heb persoonlijk talloze uren besteed aan het maken van deze hangers en als ik anderen ze zie dragen... zie ik geluk en een verbinding met de planeet. Ik ben er trots op dat ik de creatieve tools die ik heb gekregen, kan gebruiken om te creëren en terug te brengen naar onze gemeenschap, en om mijn groeiende gezin te ondersteunen. Ik thema mijn hangers naar de aarde, spirituele dieren, gidsen, heilige geometrie, chakra's en de natuur. Het hebben van symbolen om onszelf te herinneren aan waar we in geloven en waar we naar streven, zoals dat al duizenden generaties lang in praktijk wordt gebracht.
De prominente praktijk van houtbewerking in de kunsten en de heilige geometrie is langer met elkaar verweven als onderdeel van mijn leven dan ik me volledig bewust was. Ik verzamel stenen, kristallen, zeeschelpen, dennenappels, versteend hout en ammonieten sinds ik een klein meisje was, halverwege de jaren 80. Ik vond het geweldig om de schelpen in tweeën te zien splitsen en de spiralen binnenin te zien. Ik raadpleeg nog steeds mijn eerste boek om de kracht en het leven achter deze eeuwenoude edelstenen en kristallen beter te begrijpen, en ook om te zien hoe ik ze het beste in mijn leven kan gebruiken. De allereerste batches dennenappelhangers kwamen uit mijn eigen collectie zonder invloed van buitenaf. Elk afzonderlijk plakje drukt de fibanotchi-reeks uit met delicate grandeur, waardoor de balans tussen chaos en doel wordt geperfectioneerd. Ik besloot er een paar open te knippen en te proberen oorbellen te maken met bijpassende hangers, ze te vullen met kristallen en er dieren op te schilderen. Ik doorzocht en experimenteerde met verschillende soorten om de meest unieke snit voor mijn hangers te vinden. Ik gebruik nog steeds knopkegels als mijn favoriete dennenappel en maak alles helemaal opnieuw, allemaal vanuit de beslotenheid van mijn huis. Aangemoedigd door mijn vrienden begon ik ze aan het publiek te verkopen, nadat ik de kunst een jaar lang met vallen en opstaan had geperfectioneerd. Het kopen en verkopen van handwerk met een houtthema is altijd een deel van mijn leven geweest via de andere kunstenaars in mijn familie. Als gevolg hiervan was ik geen onbekende in “Art in the Park” in mijn geboorteplaats Ventura en al zijn handgemaakte, glorieuze handel.
Naarmate de jaren verstreken, is het een krachtiger, ouder en erkend symbool geworden dan ik me oorspronkelijk realiseerde. Pas door mijn recente onderzoek naar deze symbolische velden heb ik de ironie en misschien wel synchronistische waarde van mijn artistieke groei begrepen.
Ik ben niet de enige met mijn dennenappelpassie. Andere kunstenaars die ik door de jaren heen ben tegengekomen, creëren unieke stukken die schoonheid en een gevoel van zelfreflectie in zich dragen; net zoals de mijne. Dat gezegd hebbende: ik ben de oorspronkelijke maker van de uitgeholde Knobcone Pinecone-hangers gevuld met kristallen en een harscoating, evenals het concept om de "schild" van een zeeschildpad een dennenappel te laten zijn. In 2006/09 heb ik dit concept helemaal opnieuw vormgegeven en gecreëerd - een favoriet in de winkel! Het is verbazingwekkend hoe gevarieerd het kunstenaarschap van dennenappels is geworden, maar voor deze twee ontwerpen bezit ik de auteursrechten en originele ontwerprechten. De traditionele dennenappelhanger bestaat al sinds de jaren 60 op festivals en ambachtsbeurzen, zoals ik heb gehoord van mijn oudere klanten, en zelfs daarvoor! De kunst van de natuur eindigt nooit en ontwikkelt zich altijd!
Ik heb nooit echt genoegen kunnen nemen met slechts één medium... tot nu toe. Met deze handgemaakte dennenappelhangers heb ik het geluk dat ik via deze creatieve uitlaatklep mijn kleine, groeiende gezin kan ondersteunen. Ik erken dat ik dit niet zou kunnen doen zonder mijn kopers en klanten. Laat het me weten als u een bepaald thema in productie wilt nemen.
Bedankt!!! Ik hoop dat de natuurlijke symboliek je spirituele bewustzijn, genezingsinspanningen en vibratie helpt verhogen.
Liefde & Licht,
Amberwit
Why do we do create art? Because the "Earth" with out "Art" is just "Eh."
No matter what genre or medium - creativity is a form of expression that brings us all together. My driving passion is to spread love and light through my ability to create and produce wearable natural art with my pendants, sculptures and pinecones.
I've personally spent countless hours creating these pendants and when I get to see others wearing them... I see happiness and a connection to the planet. I'm proud to use the creative tools I have been given to create & help bring back to our community as well as support my growing family. I theme my pendants towards earth, spirit animals, guides, sacred geometry, chakras, and nature. Having the symbols to remind ourselves of what we believe in and what we are striving for as it has been practiced for thousands of generations.
The prominent practice of woodworking in the arts and sacred geometry has been intertwined as a part of my life longer than I was fully aware. I’ve collected stones, crystals, sea shells, pinecones, petrified wood and ammonites since I was a little girl in the mid 80's. I loved finding the seashells split in half and seeing the spirals inside. I still reference my first book to better understand the power and life behind these ancient gemstones & crystals as well as how to best use them in my life. The very first batches of pinecone pendants came from my own collection without outside influence. Each individual slice expresses the fibanotchi sequence with delicate grandeur, perfecting the balance of chaos and purpose. I decided to cut a few open and try making earrings with matching pendants, filling them with crystals and painting animals on them - I sifted through & experimented with different species to find the most unique cut for my pendants. I still use knobcones as my preferred pinecone and make everything from scratch all from the confines of my home. Encouraged by my friends, I started selling them to the public after a year of perfecting the art through trial and error. The buying & selling of wood themed crafts has always been a part of my life through the other artists in my family. As a result, I wasn’t a stranger to “Art in the Park” in my hometown Ventura and all it’s handmade glorious trading.
As the years have gone by it has become a more powerful, ancient & recognized symbol than I originally realized. Only through my recent studies into these symbolic fields have I grasped at the irony and perhaps synchronistic value of my artistic growth.
I am not alone in my pinecone passion. Other artist I've encountered over the years create unique pieces that hold beauty and a sense of self-reflection; just as mine do. With that said: I am the original creator of the hollowed out Knobcone Pinecone Pendants filled with Crystals and resin coating as well as the concept of having the "shell" of a sea turtle be a pinecone. Back in 2006/09 I sculpted and created from scratch this concept - a shop favorite! It's amazing how varied the artistry of pinecones has become but for those two designs I hold copyrights and original design rights. The traditional Pinecone Pendant has been around at festivals & craftshows since the 60's as I have heard from my older clients and even before then! Nature's art never ending and always developing!
I've never really been able to settle on just one medium...until now. With these handmade Pinecone Pendants, I am lucky that I get to support my small growing family through this creative outlet. I recognize that I could not do this without my buyers and clients, please let me know if there a particular theme you want to be placed into production.
Thank You!!! I hope that the natural symbolism helps raise your spiritual awareness, healing efforts and vibration.
Love & Light,
Amber White
