Een reis door de tijd
A Journey Through Time
In 1982 woonden mijn man en ik in een klein appartement buiten New York City. Nadat ik onlangs vanuit mijn thuisstaat Ohio daarheen was verhuisd, merkte ik dat ik ver verwijderd was van de quiltwinkels die er in Ohio in overvloed waren. Mijn plaatselijke winkel was Judie en Bob Rothermel's, The Schoolhouse Quilt Shop, en ik miste hen en de winkel vreselijk.
Mijn man, die altijd mijn leidende licht en meest fervente supporter is geweest, stelde voor dat ik mijn onderwijsvaardigheden zou gebruiken om mijn eigen klassen te vormen voor de verschillende voortgezette onderwijsklassen in de omgeving. Dit zou mij de mogelijkheid bieden om mijn eigen handwerkvaardigheden op peil te houden en een netwerk van vrienden te hebben in mijn nieuwe gemeenschap. Omdat mijn ruimte zo beperkt was, begon ik voorbeelden voor mijn lessen in miniatuur te maken. Ik formuleerde patroonboekjes voor elke leerling, en voegde er prachtige metalen sjablonen bij die ik kocht bij Roy Daniel in Maine. Ik had zijn bedrijf in tinsjablonen in het Schoolhouse ontdekt, terwijl Judie ze voor haar lessen gebruikte.
Mijn lessen verliepen goed en net toen ze behoorlijk populair werden, besloten we dat een verhuizing buiten de omgeving van New York City nodig was. We hadden nu een baby en wilden een huis en meer buitenruimte. Na veel onderzoek kozen we ervoor om naar Vermont te verhuizen. Ik was extatisch! Zeker, nu zou ik in de buurt van veel quiltwinkels zijn! Tot mijn ontsteltenis ontdekte ik dat er maar een paar in het gebied verspreid waren. Nu ik TWEE baby's had en een klein postorderbedrijf voor mijn miniatuurpatronen had, was ik heel blij toen de heer Daniel mij zijn sjablonenbedrijf aanbood. Ik had toen ook het Shelburne Museum ontdekt, waardoor ik kennis kon maken met antieke quilts die ik nog nooit eerder had gehad.
Na een aantal jaren in de omgeving te hebben gewoond en in mijn kleine bedrijf te hebben gewerkt, benaderde ik het Shelburne Museum over het ontwerpen van patronen voor hun antieke quilts, zodat het grote publiek reproducties kon maken van hun prachtige collectie. Ze waren enthousiast over het idee en de rest is, zoals ze zeggen, geschiedenis. Het duurde een aantal jaren (tussen het opvoeden van kinderen en een hond) om deze nieuwe niche van mijn bedrijf te vestigen. Ik kreeg toen de kans om samen te werken met RJR Fashion Fabrics, die stoffenlijnen produceerde van het Shelburne Museum, en C & T Publishing, die me vroeg om de patronen voor Enduring Grace te schrijven; Quilts uit de Shelburne Museumcollectie. Dit project heeft geleid tot samenwerking met Old Sturbridge Village, het Lancaster Quilt and Textile Museum en het New England Quilt Museum als erkende ontwerper om hun quiltcollecties te ontwerpen. Een ander hoogtepunt in mijn carrière was een uitnodiging om samen met Alex Anderson een segment op HGTV's Quilts op te nemen.
Ik heb momenteel 18 museumreproductiepatronen en een paar van mijn eigen patronen van miniatuurquilts, en er zullen er nog meer volgen, en ik ben niet langer betrokken bij de metalen sjablonen. Ik verkoop zowel groothandel als detailhandel. In de nabije toekomst zal ik mijn werk voor het Shelburne Museum voortzetten en het patroon voltooien voor de Major Ringgold Quilt, een prachtige Baltimore Album Quilt uit 1850. Het wordt blok voor blok uitgegeven, waarbij elke blokinstructies veel geschiedenis bevatten!
Wat houdt de toekomst in? Ik hou van handgemaakte patchwork, antieke quilts en miniaturen. Ik ga door met mijn handwerklessen, met een extra nadruk op museumquilts. Het schrijven van meer museumpatronen ligt echter in de nabije toekomst.
Mijn doel met deze patronen is om ze met aandacht voor detail te schrijven. Ik wil de moderne quilter verleiden, of hij/zij nu gedwongen wordt de quilt te maken of niet, en ik wil de interesse in de oude constructiemethoden en de waardering voor de wortels van de moderne methoden bestendigen. Mijn patronen omvatten de historische constructiemethode en de moderne constructiemethode binnen één patroon, zodat de reproductie met de hand of machinaal kan worden gemaakt. Veel mensen hebben me verteld dat, aangezien ze zich nooit een antieke quilt kunnen veroorloven, dit het op één na beste is!
Ik heb veel geluk gehad. Mijn man, Mike, mijn twee meisjes en vier prachtige kleinkinderen zijn de liefde van mijn leven. Mijn familie steunde, bemoedigde en was blij voor mij toen elke gelegenheid zich voordeed. Ik heb kennis gemaakt met de geweldige mensen in de verschillende musea, C&T Publishing, het personeel van Simply Quilts, de familie van Florence Peto, Red Rooster Fabrics, Newcastle Fabrics en niet te vergeten alle quilters die mij blijven inspireren met vriendelijke brieven, telefoontjes en e-mails. Ik ben ook op de begane grond geweest van een prachtig project dat alle quilters overstijgt: de reproductie van patronen en stoffen van antieke quilts uit prachtige musea die anders misschien onopgemerkt zouden zijn gebleven voor de gemiddelde quilter. Het is bijna de moeite waard dat ik geen tijd meer heb om zelf te quilten!
Meer over Froncie en HOOPLA kun je lezen op: www.hooplapatterns.com/about-us.htm
In 1982, my husband and I lived in a small apartment outside of New York City. Having recently moved there from my home-state of Ohio, I found myself far removed from the quilt shops that abounded in Ohio. My local store was Judie and Bob Rothermel's, The Schoolhouse Quilt Shop, and I missed them and the store terribly.
My husband, who has always been my guiding light and most avid supporter, suggested that I use my teaching skills to form my own classes for the various Continuing Education classes in the area. This would provide me the opportunity to keep up my own hand piecing skills and have a network of friends in my new community. Because my space was so limited, I began piecing samples for my classes in miniature. I formulated pattern booklets for each student to have, and included wonderful metal templates that I bought from Roy Daniel in Maine. I had discovered his tin template business at the Schoolhouse, as Judie used them for her classes.
My classes went well and just as they were becoming quite popular, we decided that a move outside the New York City area was needed. We had a baby now, and wanted a house and more outside space. After much research, we chose to move to Vermont. I was ecstatic! Certainly, now, I would be near many quilt shops! To my dismay, I discovered that only a few dotted the area. Now with TWO babies, and a small mail order business for my miniature patterns in place, I was thrilled when Mr. Daniel offered me his template business. I had also discovered by then the Shelburne Museum, which gave me exposure to antique quilts that I had never had before.
After several years of living in the area and working at my small business, I approached the Shelburne Museum about patterning their antique quilts so the general public could make reproductions of their wonderful collection. They were enthusiastic about the idea and the rest, as they say, is history. It took several years (between raising children and a dog) to establish this new niche of my business. I was then offered the opportunity to work with RJR Fashion Fabrics who produced fabric lines from the Shelburne Museum and C & T Publishing who asked me to write the patterns for Enduring Grace; Quilts from the Shelburne Museum Collection. This project has led to working with Old Sturbridge Village, the Lancaster Quilt and Textile Museum, and the New England Quilt Museum as a licensed designer to pattern their quilt collections. Another highlight in my career was an invitation to tape a segment on HGTV's Quilts with Alex Anderson.
I presently have 18 museum reproduction patterns, and a couple of my own patterns of miniature quilts, with more to come, and am no longer involved with the metal templates. I sell both wholesale and retail. The immediate future finds me continuing my work with The Shelburne Museum and completing the pattern for The Major Ringgold Quilt which is a beautiful 1850 Baltimore Album Quilt. It is being issued one block at a time with each block instructions containing lots of history!
What does the future entail? I love hand piecing, antique quilts and miniatures. I will continue with my hand piecing classes with an extra emphasis on museum quilts. Retirement from writing more museum patterns is in the near future, however.
My objective with these patterns is to write them with an attention to detail. I want to entice the modern day quilter whether he/she is compelled to make the quilt or not, and I want to perpetuate an interest in the old construction methods and an appreciation of the roots of the modern day methods. My patterns include The Historical Method of construction and The Modern Method of construction within one pattern, so the reproduction can be pieced by either the hand or machine piecer. Many people have told me that since they can never afford an antique quilt, this is the next best thing!
I have been very fortunate. My husband, Mike, my two girls, and four beautiful grandchildren are the love of my life. My family has been supportive, encouraging, and thrilled for me as each opportunity arises. I have become acquainted with the wonderful people at the various museums, C&T Publishing, the staff of Simply Quilts, Florence Peto's family, Red Rooster Fabrics, Newcastle Fabrics, not to mention all the quilters who continue to inspire me with kind letters, phone calls, and emails. I have also been on the ground floor of a wonderful project that transcends all quilters - the reproduction of patterns and fabrics of antique quilts from beautiful museums that may otherwise have remained unnoticed to the average quilter. It's almost worth the fact that I don't have time to quilt myself anymore!
You can read more about Froncie and HOOPLA at: https://www.hooplapatterns.com/about-us.htm
