Livet, för mig, är alltid en process av nyfikenhet, fantasi och experimenterande.
Life, for me, is always a process of curiosity, imagination, and experimentation.
Sedan 1991 har jag tillverkat smycken i en mängd olika former. Jag började med smycken i lindad tråd, med naturstenar och sterlingsilver, experimenterade med samspelet mellan form, estetik och ingenjörskonst, och experimenterade ibland med olika andra typer av metallarbeten. År 1994 började en av mina leverantörer erbjuda krympplast till försäljning, så av nyfikenhet började jag experimentera med det också, och fann att det tilltalade målaren i mig. Jag såg det som ett sätt att använda färg och målerisk design i mitt arbete på ett sätt som jag inte tidigare hade kunnat göra, samtidigt som jag behöll några av de skulpturala elementen i trådarbetet.
Under årens lopp har jag experimenterat med ett antal tekniker, material och designer, och eftersom mediet i sig är nästan obegränsat fortsätter jag att inspireras att skapa i den här stilen. Eftersom mina material kostar lite kan jag också erbjuda mina unika, handmålade designer till överkomliga priser. Var och en av mina verk är unik, eftersom jag, även om jag ofta ritar en linjeteckning för att använda och återanvända som mall, ritas varje verk antingen på fri hand eller från mallen, och sedan målas individuellt, klipps ut, bakas och ytbehandlas med en giftfri polyuretan.
Många av mina designer försöker väcka något i betraktarens fantasi, berätta en historia och skapa en känsla av magi. Min stil är starkt influerad av 1800-talets jugendestetik eftersom det är ett av sagornas visuella språk, men jag drar också inspiration från många mönster och färger som jag ser omkring mig varje dag.
Alla material jag använder är giftfria, både under processen och i den färdiga produkten. Eftersom många starka lim är ganska giftiga använder jag kallfogningstekniker, inklusive nitar och trådfästen. Dessutom är jag noga med att återanvända så mycket som möjligt och genererar mindre än en soppåse i min studio per år.
Since 1991, I’ve been making jewelry in a variety of forms. I began with wrapped-wire jewelry, using natural stones and sterling silver, experimenting with the interaction between form, aesthetics, and engineering, and occasionally dabbling in various other kinds of metalwork. in 1994, one of my suppliers began offering shrink plastic for sale, so out of curiosity, I began experimenting with that as well, and found that it appealed to the painter in me. I saw it as a way to use color and painterly design in my work in a way that I hadn’t previously been able to do, while maintaining some of the sculptural elements of wirework.
Over the years since then, I have experimented with a number of techniques, materials, and designs, and, because the medium itself is almost limitless, I continue to be inspired to create in this vein. Also, because my materials cost little, I am able to offer my unique, hand-painted designs at affordable prices. Each of my pieces are one-of-a kind, because, although I often draw a line drawing to use and re-use as a template, each piece is drawn either freehand or from the template, and then painted individually, cut out, baked, and finished with a non-toxic polyurethane.
Many of my designs try to evoke something in the imagination of the viewer, to tell a story, and create a sense of magic. My style is heavily influenced by the 19th-century Art Nouveau aesthetic because it is one of the visual languages of fairy tale, but I also draw on many patterns and colors that I see around me every day.
All of the materials that I use are non-toxic, both during the process and in the finished product. Since many heavy-duty glues are quite toxic, I use cold connection techniques, including rivets and wire attachments. Additionally, I am careful to reuse as much as possible, and generate less than one bag of trash in my studio per year.
