Acerca de Walela Studios
About Walela Studios
Nuestro estudio, Walela Studios, es propiedad de personas de ascendencia cherokee/choctaw y fue fundado por Layne y Chris Polzin. Juntos creamos arte y joyería con significado, inspirados por mi esposa y compañera cherokee, Walela, y por la herencia, el espíritu y la belleza compartidos de la cultura y la naturaleza nativas.
Cada pieza que creamos cuenta una historia: de resistencia, identidad y reverencia por la tierra y los ancestros. Nuestro objetivo es compartir arte indígena contemporáneo que conserva sus raíces tradicionales, uniendo generaciones a través del color, el simbolismo y la narración.
Sobre el artista — Layne Polzin
El arte de Layne Polzin está profundamente arraigado en los paisajes y las historias que han moldeado su vida. Desde sus primeros años dibujando en las vastas praderas de Colorado, pasando por su tiempo en las Montañas Blancas de Arizona, y ahora su vida con su esposa nativa americana aquí en la Nación Cherokee, Oklahoma, cada pincelada lleva ecos del lugar, la ascendencia y la experiencia.
En un momento crucial en Arizona, bajo la tutela de Michaelis “Sonny” Burnham (Navajo/Hopi), Layne descubrió cómo el arte puede trascender el lienzo, convirtiéndose en expresión personal y narración cultural. Su temprana inmersión en la pintura acrílica y el diseño de joyería nativa con hueso despertó en él una búsqueda constante por fusionar emoción, memoria y herencia a través de la forma visual.
Su participación en ceremonias de temazcal profundizó su vocación creativa: crear obras que honren la tradición, sanen la memoria generacional y conecten a las personas a través de narrativas compartidas. Si bien su práctica creativa ahora abarca el arte digital, el marketing y el diseño, la pintura sigue siendo su medio principal y el reflejo más fiel de su espíritu.
La obra de Layne fusiona el arte contemporáneo nativo americano con elementos del expresionismo, el simbolismo y las tradiciones folclóricas, entrelazando realismo estilizado, colores vibrantes y narraciones sagradas. Cada pieza encarna resiliencia, reverencia y renovación, invitando al espectador a un diálogo visual entre pasado y presente.
A través de su arte, Layne continúa celebrando la fuerza y el espíritu de la cultura nativa, y las historias atemporales que nos unen a todos.
Our studio, Walela Studios, is Cherokee/Choctaw owned, founded by Layne and Chris Polzin. Together, we create art and jewelry with meaning, inspired by my Cherokee wife and partner, Walela, and by the shared heritage, spirit, and beauty of Native culture and nature.
Each piece we create tells a story—of endurance, identity, and reverence for the land and ancestors. Our goal is to share contemporary Native art that carries traditional roots, bridging generations through color, symbolism, and storytelling.
About the Artist — Layne Polzin
Layne Polzin’s art is deeply rooted in the landscapes and stories that have shaped his life. From his early years sketching on the wide prairies of Colorado, to his time in the Arizona White Mountains, and now life with his Native American wife here in Cherokee Nation, Oklahoma, every brushstroke carries echoes of place, ancestry, and experience.
At a defining moment in Arizona, under the mentorship of Michaelis “Sonny” Burnham (Navajo/Hopi), Layne discovered how art can transcend the canvas—becoming both personal expression and cultural storytelling. His early immersion in acrylic painting and Native bone jewelry design sparked a lifelong pursuit to blend emotion, memory, and heritage through visual form.
Participation in sweat lodge ceremonies deepened his creative calling: to craft works that honor tradition, heal generational memory, and connect people through shared narrative. Though his creative practice now extends into digital art, marketing, and design, painting remains his core medium and the truest reflection of his spirit.
Layne’s work merges Contemporary Native American Art with threads of Expressionism, Symbolism, and Folk traditions—weaving together stylized realism, vivid color, and sacred storytelling. Each piece embodies resilience, reverence, and renewal, inviting viewers into a visual dialogue between past and present.
Through his art, Layne continues to celebrate the strength and spirit of Native culture, and the timeless stories that unite us all.
