Mein Name ist Timor und ich lebe in der israelischen Hafenstadt Jaffa.
TIMO-HANDMADE Dolls entstand fast zufällig, als ich beim Umzug von Wohnungen eine riesige Textilsammlung entdeckte, die ich unwissentlich gesammelt hatte, darunter eine kleine geerbte Kiste mit mehrfarbigen Fäden, ein Hemd, das ich liebte, aber nicht mehr tragen konnte (aber es nicht ertragen konnte, mich zu trennen), ein Glas Knöpfe ohne erkennbare Beziehung zueinander, ein Taschentuch mit den Initialen meines Großvaters, ein bestickter Kissenbezug mit einem Loch darin und so weiter... Also machte ich mich an die Arbeit, um mit diesen gefundenen Schätzen zu kreieren.
Die Puppen sind einfach die aktuelle Manifestation von "Ich mache Sachen", was ein bestimmendes Thema in meinem Leben ist, solange ich mich erinnern kann. Bisher habe ich den größten Teil meines Lebens der Kunst um der Kunst willen gewidmet: Ich habe in einer Meisterklasse Malerei studiert und professionell im Bühnenbild, in einer Radierungswerkstatt, in den Kunstsammlungen des Israel Museums gearbeitet, und ich unterrichte seit 13 Jahren Ölmalerei für psychisch kranke Studenten in einer Reihe von gemeinnützigen Organisationen.
Der Wunsch, Dinge zusammenzunähen und etwas Neues zu machen, entstand aus den Materialien selbst. Während ich beim Malen die Farben auf der Palette vorbereiten muss, erscheint bei Textilien die Palette fertig vor mir und ich brauche nur Verbindungen herzustellen. Da ich in meinen Entwürfen nicht praktisch sein muss (im Gegensatz zu einem Bekleidungs- oder Möbeldesigner), haben sowohl der Kunde als auch ich viel Freiheit bei der Entscheidung, wie ich mich auf meine Arbeit beziehen soll.
Es ist mir sehr wichtig, dass mein Studio ökologisch arbeitet, sowohl praktisch als auch sozial. Ökodesign ist für mich eine Möglichkeit, einer Verantwortung gerecht zu werden, die wir alle uns selbst und unserer Umwelt gegenüber haben.
Auf praktischer Ebene bedeuten ökologisch verantwortlicher Konsum und Herstellung Recycling, Minimierung von Abfall, Vereinfachung von Prozessen und Herstellung von Dingen, die auf Langlebigkeit ausgelegt sind. Mit dieser Mission im Hinterkopf verwende ich hauptsächlich recycelte Materialien aus einer Vielzahl von Quellen: Einige entnehme ich von anderen lokalen Unternehmen und Designern, die ihre Stoffreste für mich aufbewahren; andere kaufe ich als Stoffreste, und einige sind Spenden von Freunden und Familie, da es kein Zuhause ohne eine Schachtel Knöpfe und unbenutzte Textilteile gibt. Das Beste von allem ist, dass ich direkt neben dem berühmten und historischen Jaffa-Flohmarkt wohne, was für mich wie das Leben in der Nähe eines Wunschbrunnens ist.
Sozial gesprochenes, ökologisch sensibles Design bedeutet, positive persönliche Beziehungen zu Lieferanten, Mitarbeitern und Verbrauchern zu haben. Was meine Puppen selbst betrifft, bedeutet das auch, sensibel für verschiedene kulturelle Phänomene zu sein. Aus diesem Grund gibt es die Charaktere in meiner Family Dolls-Linie in allen Hauttönen, Altersgruppen, Geschlechtern, Gewicht, körperlichen Einschränkungen und Religionen, so dass die Menschen jede Familie zusammenstellen können, die ihnen gefällt. Es macht mir große Freude zu sehen, wie Kunden die Puppen verwenden, um jedes Familienmodell zu erstellen, das Sie sich vorstellen können.
Mein Lieblingsteil beim Betrieb eines ETSY-Shops ist die uneingeschränkte Natur eines Webshops. Der Künstler ist weder dem "Markt" noch dem Geschmack eines Galeristen verpflichtet. Stattdessen steht es Ihnen frei, kreativ zu experimentieren, ohne sich auf Großserien, Massenproduktion oder einen bestimmten Stil festzulegen. Ich genieße es, die virtuellen Geschäfte anderer Künstler zu durchsuchen, da ein Webshop wie ein exklusiver Einblick in das private Studio von jemandem ist. Die ETSY-Community ist für mich auch insofern spannend, als sie Grenzen aufhebt und stattdessen ein weltweites Netz menschlicher Verbindungen schafft.
Ich mache fast alles, was ich verkaufe, selbst, aber ich hätte es ohne die Hilfe meiner Familie, Freunde und Nachbarn nie geschafft. Zum Beispiel habe ich einen Freund, der die Puppen für mich fotografiert, und mehrere Freunde und Familienmitglieder, die mit mir im Studio an besonders großen Aufträgen arbeiten. Sie sind eine vielfältige Gruppe erstaunlicher Frauen (wenn die Puppen Ihnen nur sagen könnten, was sie hören!), Und ich bin so dankbar, sie alle in meinem Leben und in meinem Studio zu haben.
Ich verkaufe meine Arbeit in meinem Jaffa-Studio, online und in mehreren Boutiquen auf der ganzen Welt. Während TIMO-HANDMADE zu meinem Schwerpunkt geworden ist, nehme ich immer noch gelegentlich freiberufliche Designprojekte und widme Zeit dem Malen und Unterrichten.
Vielen Dank für Ihr Interesse. Es ist mir eine Freude, für Sie zu kreieren!
:)
Timor
My name is Timor, and I live in the Israeli port city of Jaffa.
TIMO-HANDMADE Dolls came about almost by accident when while moving apartments, I discovered an enormous textile collection I'd unwittingly been gathering, including a small inherited case of multicolored threads, a shirt I loved but could no longer wear (yet couldn’t bear to part with), a jar of buttons with no apparent relation to one another, a handkerchief with my grandfather’s initials, an embroidered pillowcase with a hole in it, and so on… So I set to work creating with these found treasures.
The dolls are simply the current manifestation of "me making stuff," which has been a defining theme in my life for as long as I can remember. So far, I have dedicated most of my life to art for art’s sake: I studied painting in a master class and worked professionally in stage design, an etching workshop, at the Israel Museum art collections, and I have been teaching oil painting to mentally ill students for 13 years in a number of non-profit organizations
The desire to sew things together and make something new was born from the materials themselves. Whereas in painting, I have to prepare the colors on the palette, with textiles, the palette appears ready before me and I need only make connections. Since I don't have to be practical in my designs (unlike a clothing or furniture designer), both the customer and I have a good deal of freedom in deciding how to relate to my work.
It is very important to me that my studio operate ecologically, both practically and socially speaking. For me, eco-design is a way of fulfilling a responsibility that we all have to ourselves and to our environment.
On a practical level, ecologically responsible consumption and manufacturing mean recycling, minimizing waste, simplifying processes, and making things that are designed to last. With this mission in mind, I use mostly recycled materials from a plethora of sources: Some I glean from other local businesses and designers who save their cloth remnants for me; others I buy as fabric scraps, and some are donations from friends and family since there isn't home around without a box of buttons and unused textiles pieces. Best of all, I live right next to the famous and historic Jaffa flea market, which for me is like living near a wishing well.
Socially speaking, ecologically sensitive design means having positive personal relationships with suppliers, employees, and consumers. As far as my dolls themselves are concerned, it also means being sensitive to different cultural phenomena. For this reason, the characters in my Family Dolls line come in all skin tones, ages, genders, weight, physical limitations, and religion so that people can assemble any family they please. It brings me great joy to see how customers use the dolls to create every family model you could possibly imagine.
My favorite part about running an ETSY shop is the unrestricted nature of a web store. The artist is not obligated to the “market” nor to the taste of a gallery owner. Instead, you are free to run wild, creatively speaking, without being committed to large series, mass production, or a particular style. I enjoy browsing other artists' virtual stores, as a web store is like an exclusive glimpse into someone's private studio. The ETSY community is also exciting for me in that it strips away boundaries and creates instead a worldwide net of human connections.
I make almost everything I sell myself, but I could never have succeeded without the help of my family, friends, and neighbors. For example, I have one friend photographing the dolls for me and several friends and family members who work with me in the studio on, especially large orders. They are a diverse group of amazing women (if only the dolls could tell you what they overhear!), and I'm so grateful to have them all in my life and in my studio.
I sell my work in my Jaffa studio, online, and in several boutique shops around the world. While TIMO-HANDMADE has become my main focus, I still occasionally take freelance design projects and devote time to painting and teaching.
Thank you for your interest. It is my pleasure to create for you!
:)
Timor