MOROff

MOROF (Fabio Moro n. 1972) vive y trabaja en Génova (Italia). Desde 1998 trabaja como tatuador. En 2004 abrió un estudio en el centro histórico de Génova conocido a nivel internacional gracias a su presencia en algunas de las convenciones de tatuaje europeas más interesantes.
MOROF también lleva a cabo una investigación artística más amplia que pasa por la pintura distinta a su estilo habitual a lápiz y la colaboración con jóvenes galerías de arte contemporáneo.
Sus obras sobre lienzo se caracterizan siempre por una fina concepción irónica.
Imagino mi proceso creativo como la estructura de un árbol con sus múltiples formas de ramas y raíces.
La percepción es que nosotros también somos árboles vivos, puede traer correspondencias en nuestra intimidad, y no por casualidad el árbol evoca meditación, contemplación, concentración, es el primer socio/compañero que ofrece la naturaleza.

El árbol también es considerado un símbolo de unión entre lo continuo y lo discontinuo.

Muchas veces tomo caminos que no sé exactamente hacia donde conducen, otras veces tengo la sensación de haber abierto un camino sin fin y lleno de luz!

-Me atrae la pintura como primera forma de expresión (nuevamente,

-Primero soy pintor y luego tatuador) y sobre todo me encanta cambiar entre diferentes cosas todo el tiempo; mezclando lenguajes, haciendo experimentos, dejándome fluir con las corrientes con naturalidad. El arte es una disciplina pero aquí no me refiero a forzarse sino a ponerse firme, a pasar un buen rato, a divertirse, no a aburrirse.
Es difícil explicar mi actividad en pocas palabras, camino por un camino artístico muy poliédrico.


De la materia/sujeto al espíritu, Jean Dubuffet y el ''art brut'' han influido en todo su recorrido artístico.

Siempre he considerado elementos pobres, y me encanta dejarme llevar un poco por sus características inherentes al mismo material.
Me encanta reciclar materiales no convencionales y también verlos bajo el lente de la tecnología, prefiriendo siempre una solución manual, de fabricación artesanal, sin perder en absoluto el contacto táctil con la materia.

Después de una primera elaboración mental (conexiones de recuerdos remotos, meditación), paso a un ejercicio visual hecho de ver imágenes y de contaminación, para pasar a una tercera etapa que la defino de 'sedimentación' y de escucha interior.

En un momento conveniente surge la necesidad de surgir esa vibración interna (vista) que me sacude y me excita para toda la acción creativa y aquí ese brazo y la mano se vuelven aliados para seguir el [dictado de miradas], gestual que viene. desde adentro.

MOROF (Fabio Moro b.1972) lives and works in Genoa (Italy). From 1998 he works as a tattoo maker. In 2004 he opened a studio in the historical center of Genoa known on an international level thanks to its presence to some of the most interesting European tattooconvention.
MOROF also carries on a wider artistic research that involves painting other than his usual pencil style and the collaboration with young contemporary art galleries.
His works on canvas are always characterized by a fine ironic conception.
I imagine my creative process as the structure of tree with its multi-ways of branches and roots.
The perception is that we are also living trees, it can bring correspondences in our intimate, and not by chance that the tree evokes meditation, contemplation, concentration, it’s the first partner/companion that the nature offers.

The tree is also considered a symbol of union between/among continuous and discontinuous.

A lot of times I take roads that I don’t exactly know where they lead, other times I have the feeling to have opened an endless road and full of light!

-I'm attracted by painting as first expression form (again,

-I'm first painter then tattoo maker) and mostly I love switching between different things all the time; mixing languages, making experiments, letting myself flow with the streams naturally. Art is a discipline but here I don't mean getting forced but getting firm, having a good time, getting amused not bored.
It's difficult to explain my activity in few words, I walk on a very polyhedric artistic path.


From the matter/subject to the spirit, Jean Dubuffet and ''l’art brut'' have influenced may artistic run.

I have always considered poor elements, and I love to let my carry a little from their inherent characteristic in the same material.
I love recycling unconventional materials and also to see them under the lens of the technology, always preferring a manual solution, handicraft of making, absolutely not losing the tactile contact with the matter.

After a first mental elaboration (connections of remote memories, meditate), I step to a visual exercise made to see images and of contamination, to move on to a third stage that I define it of ‘sedimentation’ and of inner listening.

At a convenient time there is a need to come up with this internal vibration (view) that shakes me and excited me for all the creative action and here that arm and the hand become allies to follow the [dictation of sights], gestural that comes from inside.