SamSandersPhoto

Ha pasado aproximadamente una década desde que comencé mi viaje fotográfico. Como fotógrafo que se deleita en experimentar y rechazar los procesos fotográficos tradicionales, mi trabajo se centra en la exploración y expresión de mi identidad en relación con mi práctica y mi entorno. Gravito hacia la relación entre la luz y las texturas, el paso y la percepción del tiempo y el espacio, y la expresión de mi concepto de mí mismo a través de tomas visuales de la materialidad y lo efímero. Estoy constantemente intrigado por la identidad humana en su relación con el entorno: la manifestación y percepción de uno mismo influenciada por las experiencias individuales, los entornos y los estímulos externos (luz, sonido, tacto, etc.). Estamos moldeados por lo que nos rodea y nos convertimos en parte de él, y eso en gran parte es lo que impulsa mi trabajo. Los hilos comunes que persisten en mi obra incluyen iconografías históricas del arte y matices religiosos, la fusión de lo etéreo y lo corpóreo, y el uso del cuerpo como objeto en el arte.

Mi proceso artístico es una especie de ritual, muchas veces solitario, de autoexpresión, conceptualización y comprensión de la identidad. Además de esta exploración de la identidad, me impulsan las capacidades de mis propias habilidades y el medio que he elegido. Ya sea que se trate de tecnologías y renderizado digital moderno, o de la naturaleza formulada y tangible de la fotografía cinematográfica, me encanta jugar dentro de mi disciplina tomando las "reglas" del medio y haciéndolas mías, subvirtiéndolas para que se ajusten a mi voz narrativa y artística. . Me cautivan las exposiciones prolongadas y las técnicas de fantasmas, pintar con luz y usar colores y texturas para representar sentimientos y conceptos que a menudo me cuesta expresar con palabras. Mi trabajo se vuelve autobiográfico de esta manera.

Me inspiran e influyen varias cosas: las obras de otros artistas y músicos; mis sueños, emociones y las experiencias de mi pasado; incluso esos “pequeños momentos de magia” que todos experimentamos en la mundanidad del día a día. Entre los artistas influyentes se encuentran las fotógrafas Francesca Woodman, Joann Callis, Sophie Fontaine, Polina Washington y Erin Graboski; los cineastas David Lynch y Sky Hopinka; artistas multidisciplinarios contemporáneos como Joshua Ellingson y Susu Laroche; las bandas Radiohead, Japanese Breakfast, Purity Ring y Portishead; y los momentos de magia en la mundanidad como las texturas de las telas, la forma en que la luz y las sombras bailan sobre las superficies, esa sensación que tienes cuando una suave brisa roza tu piel. La forma en que todas estas cosas componen lo que me rodea, lo que me da forma, se fusionan en el combustible del fuego que es mi cuerpo de trabajo.

Hay dos objetivos principales para mi trabajo: simplemente permitirme la exploración que anhelo, descubrir todas las partes que componen el todo y también resonar de alguna manera con mi audiencia a través de la percepción que tiene el espectador del mensaje que pretendo. Paul Outerbridge dijo: “[una fotografía] debe hacer algo en quien la contempla; o dar una apreciación más completa de la belleza o, al menos, incluso una buena patada mental en los pantalones”. Quiero que mi audiencia sienta algo al mirar mi trabajo, que remueva algo en su propia mente en torno a sus propias identidades, en torno a lo que constituye las partes de su ser total tal como lo hace para mí. Si bien mi trabajo es en realidad una catarsis personal, sé que así como lo que nos rodea nos moldea, también conformamos lo que rodea a los demás.

It has been roughly a decade since I began my photographic journey. As a photographer who delights in experimentation with pushing back against traditional photographic processes, my work centers on the exploration and expression of my identity as it relates to my practice as well as my environment. I gravitate towards the relationship between light and textures, the passage and perception of time and space, and the expression of my concept of self through visual takes on materiality and the ephemeral. I am constantly intrigued by human identity as it relates to one’s surroundings – the manifestation and perception of self as influenced by individual experiences, environments, and outside stimulus (light, sound, touch, etc.). We are shaped by and become a part of what surrounds us, and that in large part is what drives my work. Common threads that persist across my body of work include art historic iconographies and religious undertones, the merging of the ethereal and corporeal, and the use of the body as an object in art.

My artistic process is a sort of ritualistic one, oftentimes solitary, of self-expression, conceptualization, and understanding of identity. In addition to this exploration of identity, I am driven by the capabilities of my own skills and the medium I have chosen. Whether it be modern digital rendering and technologies, or the formulaic and tangible nature of film photography, I love to play within my discipline by taking the “rules” of the medium and making them my own, subverting them to fit my narrative and artistic voice. I am captivated by long exposures and ghosting techniques, painting with light, and using colors and textures to represent feelings and concepts that I often struggle to put into words. My work becomes autobiographical in these ways.

I am inspired and influenced by a number of things—the works of other artists and musicians; my dreams, emotions, and the experiences of my past; even those “little moments of magic” that we all experience in the mundanity of the day-to-day. Influential artists include photographers Francesca Woodman, Joann Callis, Sophie Fontaine, Polina Washington, and Erin Graboski; filmmakers David Lynch and Sky Hopinka; contemporary multidisciplinary artists like Joshua Ellingson and Susu Laroche; the bands Radiohead, Japanese Breakfast, Purity Ring, and Portishead; and the moments of magic in mundanity like the textures of fabrics, the way light and shadows dance across surfaces, that feeling that you get when a gentle breeze brushes your skin. The way all these things make up what surrounds me, what shapes me, coalesce into the fuel of the fire that is my body of work.

There are two main goals for my work—simply to allow myself the exploration I crave, to uncover all the parts that make up the whole, and also to resonate in some way with my audience through the viewer’s perception of my intended message. Paul Outerbridge said, “[a photograph] should do something to the beholder; either give a more complete appreciation of beauty, or, if nothing else, even a good mental kick in the pants.” I want my audience to feel something when looking at my work, for it to stir something in their own mind around their own identities, around what makes up the parts of their whole selves just as it does for me. While my work is indeed a personal catharsis, I know that just as we are shaped by what surrounds us, we make up what surrounds others.