Joyas esotéricas elaboradas de forma lenta y sostenible...
Esoteric jewellery made slowly and sustainably...
El proceso creativo…
El proceso es bastante espontáneo y orgánico, todo surge del sentimiento.
Mi trabajo es ecléctico, muy instintivo y experimental, el ensayo y el error son parte integral del proceso de creación…
Soy diseñadora de joyas autodidacta. Hago bocetos, pero la mayoría de las veces las ideas surgen en el taller. Hago un anillo o un pendiente y, a partir de ahí, las demás piezas de la colección se van uniendo de forma natural…
Para mí es esencial el enfoque auténtico, la conexión en el proceso creativo, la relación tan íntima que tengo con cada pieza que creo, lo que infunde significado a mi trabajo. Creo que las cosas hechas lentamente son más genuinas, más íntimas.
Con la ética y la sostenibilidad como valores fundamentales, los metales con los que trabajo son, en la medida de lo posible, reciclados o de comercio justo. Las piedras y otros elementos vintage o reciclados se han seleccionado cuidadosamente y se han obtenido de forma ética. La transparencia en la cadena de suministro es esencial para tomar decisiones informadas.
Nací en París, pero crecí en Asia y Estados Unidos. Si bien me inspiran mis viajes y cualquier cosa bella, también me influyen diversas herencias culturales antiguas. La joyería antigua, la arqueología o la antropología de la joyería también me interesan mucho: cómo una pieza posee múltiples significados a través de las culturas, el tiempo y el espacio.
Mis pequeños talismanes, como la cigarra, la cabeza de león, el mal de ojo, el cuerno, son todos pequeños emblemas de protección o empoderamiento que reflejan esta resonancia cultural.
Otras veces, me topo con un artefacto original, un elemento vintage, ya sea una moneda antigua, una ficha de casino antigua, un fragmento de bronce romano o una piedra, que despierta mi inspiración y sé que debo construir una pieza a partir de él. Me encanta la idea de darle una segunda vida a un objeto que nunca estuvo destinado a ser usado como adorno corporal.
Finalmente, cada pieza es realizada por mí en mi estudio en casa, una a la vez, con paciencia, respeto y amor, porque creo que la creación auténtica requiere integridad en el enfoque y compromiso personal en el trabajo en sí.
Hoy más que nunca nos damos cuenta de que todo lo que hacemos tiene un impacto en nuestro frágil medio ambiente, y esto exige de nosotros, aunque sea de manera simbólica, un nuevo sentido de responsabilidad.
¡Gracias por tu visita y por apoyar el movimiento!
Cuidarse,
Aliénor Fratoni.
♥
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baregravity.com/about/
The creative process…
The process is quite spontaneous and organic, everything comes from feeling.
My work is eclectic, very instinctive and experimental, trial and error are an integral part of the creating process…
I am a self-taught jewellery designer. I sketch but most of the times ideas come up when I’m at the bench. I will make a ring or an earring and from there the other pieces of the collection just come together naturally…
Essential to me is the authentic approach, the connection in the creative process, the very intimate relationship I have with each piece I create infuses meaning into my work. I believe things made slowly are more genuine, more intimate.
With ethics and sustainability as a core value, the metals I choose to work with are all recycled or from Fairtrade origin as much as possible. The stones and other vintage or upcycled elements have been carefully selected and ethically sourced. Transparency in the supply chain is essential to make informed choices.
I was born in Paris but grew up in Asia and the States and while inspired by my travels and anything beautiful really, I am also influenced by diverse ancient cultural heritages. Ancient jewellery, archeology or the anthropology of jewellery interests me a lot too, how a piece holds multiple meaning across cultures through time and space.
My little talismans like the cicada, lion head, evil eye, horn, are all little emblems of protection or empowerment that reflect this cultural resonance.
Other times, I come across an original artefact, a vintage element, be it an old coin, a vintage casino chip, a roman bronze fragment, or a stone which triggers my inspiration and I know that I must construct a piece around it. I love the idea of giving a second life to an object that was never intended to be worn as a body adornment.
Finally, each piece is made by me in my home studio, one at a time, with patience, respect and love, because I believe that authentic creation requires integrity in the approach, and personal commitment in the work itself.
Today more than ever, we realize that everything we do has an impact on our fragile environment, and this requires from us, even in a symbolic way, a new sense of responsibility.
Thanks for your visit and supporting the movement!
Take care,
Aliénor Fratoni.
♥
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