TynanDesign

Ashley Tynan Maclin, je suis la fondatrice des sacs Tynan Design et étudiante au Savannah College of Art and Design, mon travail est fortement entrecoupé de flair contemporain du sud-est, de vieux entrepôts industriels vintage et de sa quincaillerie, de croissance, de mort, d’érosion, de cours de grange de style rustique, de mon enfance dans une ville côtière détendue appelée Seabrook, Le Texas, et mon style de vie actuel ici sur Tybee Island, en Géorgie.
J’ai grandi dans un environnement très amusant, talentueux et créatif avec des gens originaux à commencer par ma mère. Je n’ai jamais compris à quel point elle était talentueuse jusqu’à ce que je trouve l’un de ses vieux carnets de croquis caché dans un placard utilitaire, ce qui m’a donné l’inspiration pour mon propre travail. À partir de là, maman m’a donné mon premier carnet de croquis et j’ai commencé à fabriquer tous les différents types de chaussures. Je ne savais pas à ce moment-là qu’il pourrait s’agir d’un emploi ou d’une carrière potentielle dans mon avenir. Après avoir été informée de cela, maman m’a expliqué que j’avais l’occasion de faire quelque chose d’incroyable avec ma vie comme la conception de chaussures, quelque chose qu’elle n’a jamais eu la fortuité de faire. Captivée par cette théorie, maman m’a fourni mon premier ensemble de peinture Bob Ross pour m’aider à me motiver et encore aujourd’hui, j’ai toujours cet ensemble établi dans mon studio.
Je voulais faire quelque chose de rare et d’extraordinaire dans ma vie, alors quand j’étais enfant, j’ai commencé à m’immerger de manière très indépendante dans la couture, la peinture, la céramique, la natation, le water-polo, la course à travers les sentiers sablonneux, le vélo, la pâtisserie et le jeu dans tout ce qui consistait en eau, en particulier avec mon chien.
Mon premier souvenir d’être complètement connecté à l’eau a commencé quand j’étais assez vieux pour jouer librement, je descendais à vélo jusqu’à notre baie privée et construisais des forts géants avec de gros rochers et du bois flotté qui bordaient nos bords des jetées. Entre ces rochers géants, je pouvais trouver de petits bibelots, du bois flotté et tout ce à quoi je pouvais accéder et qui activait mon goût de ramener à la maison par moi-même.
Après avoir obtenu mon baccalauréat en beaux-arts à la School of the Art Institute of Chicago, j’étais complètement fasciné par les vieux outils rustiques et l’odeur terrestre du cuir. Je trouve toujours le cuir vraiment exotique et nouveau pour moi, même après toutes ces années, que grâce à mon processus, le cuir est ce qui déclenche ma passion pour ma composition.
Trouver ma capacité après toutes ces années par moi-même semblait venir naturellement après être allé à l’école pour maîtriser la conception de chaussures et les sacs à main semblait sans effort. J’ai décidé de faire mon tout premier sac sans patrons pour finalement le vendre la même année lors de ventes d’art. J’ai démarré mon entreprise en août 05' pour les sacs à main jusqu’à présent, j’ai reçu ma toute première machine à coudre industrielle en 2010, que j’utilise encore aujourd’hui. C’était l’un des cadeaux les plus zénith que j’ai jamais reçus. Mon travail dépeint toujours une ambiance vintage, brute et naturelle. J’admire la rugosité des bords inégaux et de la surface du cuir, les marques cicatrisées gravées dans la peau, pas éduquées ou polies juste brutes. La texture du cuir en elle-même est attrayante et authentique.
Chaque sac que je crée et fabrique est fait unique en son genre, personne ne se ressemble. J’adore le look usé, vintage ou même utilisé comme le cuir de veste bomber qui tient toujours une présence authentique et antique mais fait aussi appel à une histoire derrière le cuir qu’il est lui-même. Le vieux cuir d’un canapé, les sangles de selle de cheval, le harnais et les brides sont des exemples d’excellents ajouts à ces petites mais uniques œuvres d’art. Les raclures de bois flotté et de métal Tybee qui tombent des plates-formes d’expédition et des cargos que je trouve pour beaucoup de mes sacs remplacent la quincaillerie et les poignées.
Tous mes sacs transmettent du confort ainsi que de l’audace, mais ludique. Vous pouvez les porter au travail ou à la plage et les sortir en ville la nuit. Récemment, mes sacs ont commencé à avoir fabriqué du matériel à partir de zéro qui est de l’eau inspirée par les parcs à huîtres et des objets trouvés qui ont trouvé leur chemin de la mer à la dérive, au rivage. J’aime un sac qui ne suit pas la tendance saisonnière, c’est la direction intemporelle et durable que vous pouvez voir chaque année et ne jamais vous en lasser. « Je crois qu’un sac a une âme, il est important d’avoir un sac qui raconte une histoire avec laquelle on peut s’identifier surtout quand on sera la seule personne à porter ce sac rare inspiré des cadeaux abandonnés de la nature. »
Pour faire un sac vraiment parfait, il doit y avoir l’aspect derrière lui qui parle à la personne qui s’intéresse à cette œuvre d’art. La personne intriguée d’acheter ou même simplement d’admirer le sac semblerait avoir quelque chose à propos du sac, c’est elle-même qui lui parle à un niveau personnel. Essentiellement, il doit y avoir une partie particulière de la pièce qui parle à une personne. Étant donné que toutes les personnes ont des goûts différents, un sac doit être fabriqué d’une manière qui se conforme non seulement à l’attrait de la mode de base, mais aussi à l’intérêt et à la personnalité de la personne qui admire le travail. C’est pourquoi chaque sac à main que j’ai fabriqué est différent des autres. Fondamentalement, il n’y en a pas deux qui se ressemblent exactement. Cela joue sur la personnalité de mys

Ashley Tynan Maclin, I am the founder of Tynan Design bags and a student at the Savannah College of Art and Design, my work is heavily interspersed with southeast contemporary flair, old vintage industrial warehouses and its hardware, growth, death, erosion, rustic style barn yards, my childhood growing up in a relaxed coastal town called Seabrook, Texas, and my current lifestyle here on Tybee Island, Georgia.
I grew up in a very fun, talented, and creative environment with original people starting with my mother. I never understood how talented she was until I found one of her old sketchbooks stashed away in a utility closet, which gave me inspiration for my own work. From there, mom gave me my first sketchbook and I started making all different types of footwear. I was unaware at that time, that this could be a potential job or career in my future. Having been told that, mom explained to me that I had the opportunity to make something amazing with my life like footwear design, something that she never had the fortuity to do. Captivated by this theory, mom provided me with my first Bob Ross paint set to help me get motivated and still to this day I still have this set established in my studio.
I wanted to make something rare and extraordinary with my life so as a child I started immersing myself very independently into sewing, painting, ceramics, swimming, water polo, running through the sandy trails, bike riding, baking and playing in anything that consisted of water especially with my dog.
My first memory of being completely connected to the water started when I was old enough to play freely, I would ride my bike down to our private bay area and build giant forts with big boulders and driftwood that would line our edges of the jetties. In between these giant rocks I could find little trinkets, driftwood, and anything I could acquire access to that activated my liking to carry home by myself.
After graduating with my bachelors for fine arts at The School of the Art Institute of Chicago, I was utterly fascinated with rustic old tools and the earthly smell of leather. I still find leather genuinely exotic and new to me even after all these years, that through my process leather is what sparks my passion for my composition.
Finding my ability after all these years on my own seemed to come naturally after going to school for mastering footwear design and handbags seemed effortless. I decided to make my very first bag without patterns eventually selling it the same year at art sales. I started my business in August of 05’ for handbags till now I then was bestowed with my very first industrial sewing machine in 2010, which I still use to this day. It was one of the most zenith gifts I have ever received. My work still depicts a vintage, raw, and natural vibe. I admire the roughness of the uneven edges and surface of leather, the scarred brandings engraved in the hide, not educated or polite just raw. The texture of leather in itself is appealing and genuine.
Every single bag I create and craft is made one-of-a-kind, no one is alike. I love the worn look, vintage or even used like bomber jacket leather that still holds an authentic and antique presence but also appeals to a story behind the leather it’s self. Old leather from a couch, horse saddle straps, harness, and bridles are examples of excellent additions to these small but unique pieces of art. The Tybee driftwood and metal scrapings that fall off shipping rigs and cargo vessels I find for many of my bags replaces hardware and handles.
All my bags convey coziness as well as edgy, yet playful. You can wear them to work or beach as well as take them out on the town at night. Recently my bags are starting to have made up hardware from scratch that is water inspired by oyster beds and found objects that have found their way from the sea adrift, to the shore. I like a bag that does not follow the seasonal trend it is the timeless enduring direction you can see every year and never get tired of it. “I believe that a bag has a soul to, it’s important to have an bag that tells a story that you can relate with especially when you will be the only person carrying this rare bag inspired by natures abandoned gifts. ”
To make a truly perfect bag, there has to be the aspect behind it that speaks to the person that is interested in that one piece of art. The person intrigued to buy or even to just admire the bag would seem to have something about the bag it’s self that speaks to them on a personal level. In essence, there has to be a particular part of the piece that speaks to a person. Since all people have different tastes, a bag has to be made in a way that not only conforms to the base fashion appeal, but to the interest and personality of the person who admires the work. That is why each handbag that I’ve made is different from the others. Basically, no two are exactly the same. This plays to the personality of mys