Clay is a family heritage. I started practicing ceramics after many years of observing my grandmother. I, in turn, became active by the earth. In 2014, I created my own ceramic workshop to finally give the earth its place.
Today, clay has become a medium capable of making me look at the world, a friend with whom I work together, a language to perform my thought.
From pottery to sculpture, I look for that delicate border that guarantees harmony between the wild and the cultivated, between the outside and the intimate, maintaining the essential: the raw earth and the bowl that dialogue with the sophistication of enamel and figurative sculpture.
My sculptures are mythical creatures symbolizing the path from the intimate to the otherness. Similarly, I turn and model my bowls so that they contain the viatic before the confrontation with the world. Each container must be harmonious for the look, soft to the touch and reassuring to wear.
I work with the white or black sandstone that I model and turn to give them simple lines. The black stoneware is painted with a porcelain slurry to make the enamels luminous. These high-temperature enamels, which play on shades of blue and green, are there to crimp the earth, to highlight it whether I leave it raw or that I soften it with enamels with natural hues because it is the most important. It bears the imprint of gesture and thought. The earth is at the center of my work because it is the support of life and the guardian of its memory.
L’argile est un héritage familial. J’ai commencé à pratiquer la céramique après de nombreuses années à observer ma grand-mère. Je suis, à mon tour, devenue active par la terre. En 2014, j’ai créé mon propre atelier de céramique pour enfin donner à la terre toute sa place.
Aujourd’hui, l’argile est devenue un medium capable de me faire regarder le monde, une amie avec qui je travaille de pair, un langage pour performer ma pensée.
De la poterie à la sculpture, je recherche cette frontière délicate qui garantit l’harmonie entre le sauvage et le cultivé, entre l’extérieur et l’intime, en maintenant l’essentiel : la terre brute et le bol qui dialoguent avec la sophistication de l’émail et de la sculpture figurative.
Mes sculptures sont des créatures mythiques symbolisant le chemin de l’intime à l’altérité. De même, je tourne et modèle mes bols pour qu’ils contiennent le viatique avant la confrontation au monde. Chaque contenant, doit être harmonieux pour le regard, doux au toucher et rassurant à porter.
Je travaille le grès blanc ou noir que je modèle et tourne pour leur donner des lignes simples. Le grès noir est peint avec une barbotine de porcelaine pour rendre lumineux les émaux. Ces émaux haute température, qui jouent sur des nuances de bleus et de verts, sont là pour sertir la terre, pour la mettre en valeur que je la laisse brute ou que je l’adoucisse avec des émaux aux teintes naturelles car c’est elle la plus importante. Elle porte l’empreinte du geste et de la pensée. La terre est au centre de mon travail car elle est le soutien de la vie et la gardienne de sa mémoire.
