FATS13Studio

Ik heb het grootste deel van mijn leven van het geluid en het gevoel van een gitaar gehouden. Hoewel het stemmen in de begindagen, met behulp van een "pitch pipe", niet erg succesvol was. Dat weerhield me er niet van om dit instrument te bespelen. Ik genoot van het creëren van tonen door de tuners te versoepelen en aan te spannen tijdens het tokkelen van snaren en zou alle items die beschikbaar waren langs de snaren "schuiven" - sonische gelukzaligheid! (Mijn broer herinnert zich die jaren als het 'lawaai' dat hij doorstond.) Ach, schoonheid is in het oog van de toeschouwer en muziek spreekt tot de ziel.

Winkellessen op de middelbare school lieten me kennismaken met de transformerende magie van hout; hoe van een ruw uitgehouwen, non-descript blok een zeer tactiel object kan worden gemaakt met een korrelpatroon dat het oog vangt en het verhaal van de bron vertelt. Ook in deze tijd werkte ik bij een autoschadeherstelbedrijf als lakafwerker. Het beheersen van de kunst van het uitschuren van "sinaasappelschil" lak en het polijsten tot een spiegelglans glans.

Ik ging studeren in New Orleans, het land waar muziek net zo belangrijk is als ademhalen. Mijn passie voor geluid leidde me naar de rol van radio disc jockey, en mijn ambachtelijke achtergrond veranderde in kunst, met lessen in tekenen, keramiek en geblazen glas. Mijn werk werd erkend met verschillende tentoonstellingsonderscheidingen en ik verzekerde me van een baan als metaalafwerker voor Lin Emery, een pionier in kinetische beeldhouwkunst.

Na de universiteit nam reislust het over. Ik denk dat ik het slachtoffer werd van het romantische idee van een zwerver, hobo levensstijl; reizen door het zuiden van de Verenigde Staten en Mexico en vervolgens naar Californië. Dit eindigde ermee dat ik straatarm was en in de East Village van New York City woonde. Ik werkte een tijdje als een "galerierat", installeerde tentoonstellingen en leverde kunst voor Tony Schafrazi. De schone kunsten waren leuk, maar niet erg winstgevend en in de loop der jaren verhuisde ik naar de commerciële kunsten en bereikte ik de rol van uitvoerend producent van een commercieel televisieproductiebedrijf.

Ik ontmoette de vrouw die mijn vrouw werd en we verhuisden naar Annapolis, Maryland. Ik probeerde de conventionele carrières van autoverkoper, hypotheekbankier en bedrijfstrainer, maar de kunst en muziek riepen nog steeds luid. Ik werd vervangend leraar in het openbare schoolsysteem, zette een houtwinkel / kunststudio op in mijn kelder en mijn vrouw gaf me een Yamaha akoestische gitaar als kerstcadeau. Mijn kunst is tentoongesteld in tal van galeries in de Verenigde Staten, ik heb te horen gekregen dat een stuk zich in een museum in San Francisco bevindt en iemand uit Nederland nam contact met me op met de mededeling dat een van mijn sculpturen nu in Europa is. Als je mijn "fine art" werk wilt zien, doe dan een YouTube-zoekopdracht naar mijn naam en / of bezoek Saatchiart.com.

Mijn gitaarcollectie is uitgegroeid tot een 12-snarige, classic, Fender Strat, banjo en een Strumstick. Omdat ik het afgelopen jaar "huisgebonden" was, zoals de meeste mensen, heb ik YouTube-video's bingewatchen en kwam ik werk tegen van Justin Johnson die een 3-snarige sigarendoosgitaar bespeelde. Slechts drie snaren, een verscheidenheid aan stemmingen, werkt geweldig met een dia, blues of countrymuziek die uit de ziel kan komen en niet noodzakelijkerwijs een blad muziek en als je het in een versterker steekt (met of zonder effecten) - oh, de sonische gelukzaligheid - ik wil er een van!

Dus ik heb geleerd hoe ik ze moet maken en bied ze nu aan iedereen aan die de geest van een strummer en een hummer heeft, hoewel het plukken ervan ook leuk is.

Elk is een uniek stuk volkskunst, gesticht in een depressietijdperk waarin een lied hoop en voedsel bood, en sonische gelukzaligheid kon worden bereikt door een stuk hout, wat touw en een doos in elkaar te knutselen. Geboren in de blues, gespeeld voor de vreugde.

Dit is een kort verslag van mijn geschiedenis en vaardigheden die in elke gitaar die ik maak zit. Ik hoop dat een van mijn gitaren een deel van je geschiedenis wordt om te worden gedeeld en doorgegeven voor de komende generaties.

Ik wens je vele dagen tokkelen en neuriën toe.

Bedankt voor je bezoek, en een extra bedankje als je een gitaar aanschaft.

I have loved the sound and feel of a guitar most of my life. Though tuning in the early days, using a "pitch pipe," was not very successful. That was not going to stop me from playing this instrument. I enjoyed creating tones by easing and tightening the tuners while plucking strings and would "slide" whatever items that were available along the strings - sonic bliss! (My brother remembers those years as the "noise" he endured.) Oh well, beauty is in the eye of the beholder and music speaks to the soul.

Shop classes in high school introduced me to the transformational magic of wood; how a rough hewn, non-descript block can be made into a very tactile object with a grain pattern that captures one's eye and tells the story of its source. Also during this time I worked at an auto body shop as a paint finisher. Mastering the art of sanding out "orange peel" lacquer and buffing it to a mirror gloss sheen.

I went to college in New Orleans, the land where music is as vital as breathing. My passion for sound lead me to the role of radio disc jockey, and my craft background transformed into art, with classes in drawing, ceramics and blown glass. My work was recognized with several exhibition honors and I secured a job as a metal finisher for Lin Emery, a pioneer in kinetic sculpture.

After college wanderlust took over. I guess I fell victim to the romantic notion of a vagabond, hobo lifestyle; traveling throughout the southern United States and Mexico then on to California. This ended with me being penniless and living in the East Village of New York City. I worked as a "gallery rat" for a while, installing exhibits and delivering art for Tony Schafrazi. The fine arts were fun, but not very profitable and over the years I moved into the commercial arts, reaching the role of Executive Producer of a television commercial production company.

I met the woman who became my wife and we moved to Annapolis, Maryland. I tried the conventional careers of car salesman, mortgage banker, and corporate trainer, but the arts and music still called loudly. I became a substitute teacher in the public school system, set up a wood shop/art studio in my basement and my wife gave me a Yamaha acoustic guitar as a Christmas gift. My art has been exhibited in numerous galleries in the United States, I have been informed a piece is in a museum in San Francisco, and someone from the Netherlands contacted me saying that one my sculptures is now in Europe. If you would like to see my "fine art" work, do a YouTube search of my name and/or visit Saatchiart.com.

My guitar collection has grown to include a 12 string, classic, Fender Strat, banjo and a Strumstick. Being "house-bound" this past year, like most people, I have been binge watching YouTube videos and I came across work by Justin Johnson playing a 3-string cigar box guitar. Only three strings, a variety of tunings, works great with a slide, blues or country music that can come from the soul and not necessarily a sheet of music and if you plug it into an amp (with or without effects) - oh, the sonic bliss - I want one of them!

So, I learned how to make them and now offer them to anyone else who has the spirit of a strummer and a hummer, though picking them is fun too.

Each one is a unique piece of folk art, founded in a depression era when a song provided hope and sustenance, and sonic bliss could be attained by cobbling together a piece of wood, some string and a box. Born in the blues, played for the joy.

This is a brief account of my history and skill that goes into every guitar I make. I hope one of my guitars become a part of your history to be shared and passed along for generations to come.

I wish you many days of strumming and humming.

Thank you for your visit, and an extra thank you if you purchase a guitar.