Ich erstelle handgepresste Linolschnitt-Kunstwerke, die von Landschaften und Wildtieren inspiriert sind.
I create hand pressed lino cut artwork inspired by landscapes and wildlife.
Beth Knight arbeitet in ihrem Heimstudio in North Pembrokeshire, Wales, als Grafikerin und kreiert originelle Linolschnitt-Kunstwerke. Daneben ist sie freiberuflich als Tierillustratorin tätig.
„Das Schaffen und die Tierwelt sind seit meiner Kindheit ständige Interessen und Leidenschaften. Schon in jungen Jahren habe ich durch Beobachtungen und Skizzen in meinem Elternhaus in Mittelwales meine Fähigkeiten im präzisen Einfangen der Natur weiterentwickelt.“
Beths Leidenschaft für die Tierwelt spiegelt sich in ihrem umweltfreundlichen Geschäftsethos wider und versucht, wo immer möglich, verantwortungsvoll beschaffte und recycelte oder wiederverwertbare Materialien zu verwenden.
ERSTELLEN EINES LINODRUCKS:
„Als begeisterter Wanderer bin ich gerne bei jedem Wetter unterwegs und suche Inspiration von den Landschaften um mich herum. Ich nehme die Jahreszeiten wahr, wie sie kommen und gehen, bemerke die Details jeder Pflanze und jedes Tieres und die Veränderungen in Licht und Wetter Ich versuche gerne, all diese Elemente in meiner Arbeit widerzuspiegeln, um den wahren Geist und das Gefühl eines Ortes darzustellen. Ich mache Fotos als Referenz und mache schnelle Skizzen, um mich an die Elemente und Kompositionen zu erinnern, die ich nach meiner Rückkehr nachbilden wollte.
Zurück in meinem Heimstudio beginne ich mit einer detaillierteren Zeichnung und überlege, wie ich die Szene als Linolschnitt erstellen kann. Ich zeichne meine Zeichnung nach, um sie auf die Oberfläche des Linolblocks zu übertragen, und beginne dann mit dem Teil, der mir am meisten Spaß macht – dem Schnitzen! Mit sehr feinen „Pfeil“-Schneidwerkzeugen schnitze ich in die Oberfläche des Linoleums und entferne vorsichtig alle Bereiche, die ich weiß behalten möchte. Dabei schneide ich um komplizierte Blattformen herum und verwende verschiedene Markierungen, um helle und dunkle Bereiche zu unterscheiden und so Tiefe und Details zu erzeugen die Szene. Ich finde, dass der Schneidevorgang großartig ist, um den Geist zu fokussieren und Ablenkungen zu vergessen, er ist ziemlich therapeutisch!
Der nächste Schritt besteht darin, einige Testdrucke durchzuführen, um eventuelle Korrekturen vorzunehmen und sicherzustellen, dass der geschnittene Block gut gedruckt wird. Mit einer Walze wird eine dünne Schicht Druckfarbe auf die Oberfläche des Linoleums aufgetragen, dann wird Papier auf die eingefärbte Oberfläche gelegt und ich lege es auf meine Tischplatte, drücke den Hebel und übe genau den richtigen Druck aus, um das zu übertragen Tinte auf das Papier. Das Zurückziehen des Papiers ist immer spannend, zeigt den Höhepunkt aller Schritte im Prozess und fängt hoffentlich den Moment ein, der mich zuerst inspiriert hat!“
Working from her home studio in North Pembrokeshire, Wales, Beth Knight works as a printmaking artist creating original lino cut artwork along side freelancing as a wildlife illustrator.
“Creating and wildlife have been consistent interests and passions from childhood, developing my skills in accurately capturing the natural world from a young age by observing and sketching around my childhood home in Mid Wales”
Beth’s passion for wildlife is reflected in her eco friendly business ethos, seeking to use responsibly sourced and recycled or recyclable materials wherever possible.
CREATING A LINO PRINT:
"Being a keen walker I like to be out and about in all weathers seeking inspiration from the landscapes around me. Taking in the seasons as they come and go, noticing the details of each plant and animal and the changes in light and weather, I like to try and reflect all these elements in my work to portray the real spirit and feeling of a place. I take photos for reference and make quick sketches just to remind myself of the elements and compositions I wanted to recreate when I get home.
Back in my home studio space I start on a more detailed drawing, working out how to create the scene as a lino cut. I trace my drawing to transfer it to the surface of the lino block and then start on the bit I enjoy most – the carving! Using very fine ‘Pfeil’ cutting tools I carve into the surface of the lino and carefully remove all the areas I want to keep white, cutting around intricate leaf shapes and using different marks to differentiate light and dark areas to create the depth and detail of the scene. I find the cutting process is great for focusing the mind and forgetting distractions, it is quite therapeutic!
The next step is to carry out a few test prints to make any amends and ensure the cut block prints nicely. A thin layer of printing ink is applied to the surface of the lino using a roller, paper is then laid on to the inked up surface and I place it in my table top, lever press, applying just the right amount of pressure to transfer the ink to the paper. Peeling back the paper is always exciting, revealing the culmination of all the steps in the process and hopefully capturing the moment that first inspired me!"
