Transformando vs Reciclando
Transforming vs Recycling
Comencé a trabajar con cuentas, alambre y diseño de joyas en 2005. Al principio busqué mezclar mis habilidades de diseño incorporando vidrieras en mis joyas y luego usando técnicas de vidrieras para convertir piedras y conchas naturales en colgantes. Mi cerebro de convertir todo en joyas finalmente me llevó a recoger las cuerdas de guitarra desechadas de mi familia. Me he quedado con él, y me ha sorprendido el detalle que traen, desde 2011.
A través de mi licenciatura en diseño en Arquitectura en Cal Poly San Luis Obispo, estudié muchas facetas del diseño y la composición. Mis diseños son a menudo ligeros, esforzándose por el equilibrio, el detalle y la claridad. Esto se traduce a través de la escala: edificios, muebles, esculturas, joyas. En la universidad se puso un gran énfasis en las prácticas de construcción sostenible y, como estudiantes, acudimos en masa a los centros de construcción recuperados para buscar esa pieza perfecta de metal oxidado que pudiéramos llevar a la tienda y construir en una pequeña mesa o soporte modelo. La reutilización fue nuestro atasco. Y así seguí jugando con la idea de reutilizar las técnicas en materiales reutilizados.
Mis habilidades con el alambre de joyas se tradujeron fácilmente al alambre de las cuerdas de guitarra. Al dividir las cuerdas largas en pequeños segmentos e incorporarlas con trozos de cadena, piedras semipreciosas y cuentas de metal mixtas, puedo lograr la transformación que estoy buscando. Donde el artículo recuperado ya no se parece a lo que solía ser. En cambio, es una pieza de joyería moderna y elegante con interesantes detalles de alambre enrollado y fuertes geometrías lineales.
I started working with beads, wire and jewelry design in 2005. Early on I sought to mix my design skill sets by incorporating stain glass into my jewelry and then using stain glass techniques to turn natural stones and shells into pendants. My turn-everything-into-jewelry brain eventually led me to pick up my families discarded guitar strings. I've stuck with it, and been struck by the detail they bring, since 2011.
Through my design degree in Architecture at Cal Poly San Luis Obispo, I studied many facets of design and composition. My designs are often light, striving for balance, detail and clarity. This translates across scale: buildings, furniture, sculpture, jewelry. In college a heavy emphasis was put on sustainable building practices and as students we flocked to the reclaimed building centers to scavenge for that perfect piece of rusted metal that we could take back to the shop and build into a small table or model stand. Repurposing was our jam. And so I continued to play with the idea of repurposing techniques onto repurposed materials.
My jewelry wire skills easily translated to the wire of guitar strings. By breaking the long strings down into small segments and incorporating them with bits of chain, semi-precious stones and mixed metal beads I can achieve that transformation I'm looking for. Where the reclaimed item no longer looks like what it used to be. Instead it is a modern and elegant piece of jewelry with interesting wound wire detailing and strong linear geometries.
