FATS13Studio

Me ha encantado el sonido y la sensación de una guitarra la mayor parte de mi vida. Aunque la afinación en los primeros días, el uso de una "tubería de tono", no fue muy exitosa. Eso no me iba a impedir tocar este instrumento. Disfruté creando tonos al relajar y apretar los afinadores mientras pulsaba cuerdas y "deslizaba" cualquier elemento que estuviera disponible a lo largo de las cuerdas: ¡felicidad sónica! (Mi hermano recuerda esos años como el "ruido" que soportó). Oh, bueno, la belleza está en el ojo del espectador y la música le habla al alma.

Las clases de tienda en la escuela secundaria me introdujeron a la magia transformadora de la madera; cómo un bloque áspero tallado y no descriptivo se puede convertir en un objeto muy táctil con un patrón de grano que captura la atención y cuenta la historia de su fuente. También durante este tiempo trabajé en un taller de carrocería de automóviles como acabador de pintura. Dominar el arte de lijar la laca de "cáscara de naranja" y pulirla hasta obtener un brillo brillante de espejo.

Fui a la universidad en Nueva Orleans, la tierra donde la música es tan vital como respirar. Mi pasión por el sonido me llevó al papel de disc jockey de radio, y mi formación artesanal se transformó en arte, con clases de dibujo, cerámica y vidrio soplado. Mi trabajo fue reconocido con varios honores de exposición y obtuve un trabajo como acabador de metal para Lin Emery, un pionero en escultura cinética.

Después de la universidad, la pasión por los viajes se hizo cargo. Supongo que fui víctima de la noción romántica de un estilo de vida vagabundo y vagabundo; viajando por todo el sur de los Estados Unidos y México y luego a California. Esto terminó con que yo no tenía un centavo y vivía en el East Village de la ciudad de Nueva York. Trabajé como "rata de galería" por un tiempo, instalando exhibiciones y entregando arte para Tony Schafrazi. Las bellas artes eran divertidas, pero no muy rentables y con los años me trasladé a las artes comerciales, alcanzando el papel de Productor Ejecutivo de una productora comercial de televisión.

Conocí a la mujer que se convirtió en mi esposa y nos mudamos a Annapolis, Maryland. Probé las carreras convencionales de vendedor de automóviles, banquero hipotecario y entrenador corporativo, pero las artes y la música todavía llamaban fuerte. Me convertí en maestra sustituta en el sistema de escuelas públicas, establecí una tienda de madera / estudio de arte en mi sótano y mi esposa me dio una guitarra acústica Yamaha como regalo de Navidad. Mi arte ha sido exhibido en numerosas galerías en los Estados Unidos, me han informado que una pieza está en un museo en San Francisco, y alguien de los Países Bajos me contactó diciendo que una de mis esculturas está ahora en Europa. Si desea ver mi trabajo de "bellas artes", haga una búsqueda en YouTube de mi nombre y / o visite Saatchiart.com.

Mi colección de guitarras ha crecido hasta incluir un clásico de 12 cuerdas, Fender Strat, banjo y un Strumstick. Estando "confinado en casa" el año pasado, como la mayoría de la gente, he estado viendo videos de YouTube y me encontré con el trabajo de Justin Johnson tocando una guitarra de caja de cigarros de 3 cuerdas. Solo tres cuerdas, una variedad de afinaciones, funcionan muy bien con un slide, blues o música country que puede provenir del alma y no necesariamente de una partitura de música y si lo conectas a un amplificador (con o sin efectos) - oh, la dicha sonora - ¡Quiero uno de ellos!

Entonces, aprendí a hacerlos y ahora ofrecerlos a cualquier otra persona que tenga el espíritu de un strummer y un hummer, aunque elegirlos también es divertido.

Cada uno es una pieza única de arte popular, fundada en una época de depresión cuando una canción proporcionaba esperanza y sustento, y la felicidad sonora se podía lograr improvisando un trozo de madera, una cuerda y una caja. Nacido en el blues, tocado por la alegría.

Este es un breve relato de mi historia y habilidad que entra en cada guitarra que hago. Espero que una de mis guitarras se convierta en parte de su historia para ser compartida y transmitida por las generaciones venideras.

Te deseo muchos días de rasgueo y tarareo.

Gracias por su visita, y un agradecimiento adicional si compra una guitarra.

I have loved the sound and feel of a guitar most of my life. Though tuning in the early days, using a "pitch pipe," was not very successful. That was not going to stop me from playing this instrument. I enjoyed creating tones by easing and tightening the tuners while plucking strings and would "slide" whatever items that were available along the strings - sonic bliss! (My brother remembers those years as the "noise" he endured.) Oh well, beauty is in the eye of the beholder and music speaks to the soul.

Shop classes in high school introduced me to the transformational magic of wood; how a rough hewn, non-descript block can be made into a very tactile object with a grain pattern that captures one's eye and tells the story of its source. Also during this time I worked at an auto body shop as a paint finisher. Mastering the art of sanding out "orange peel" lacquer and buffing it to a mirror gloss sheen.

I went to college in New Orleans, the land where music is as vital as breathing. My passion for sound lead me to the role of radio disc jockey, and my craft background transformed into art, with classes in drawing, ceramics and blown glass. My work was recognized with several exhibition honors and I secured a job as a metal finisher for Lin Emery, a pioneer in kinetic sculpture.

After college wanderlust took over. I guess I fell victim to the romantic notion of a vagabond, hobo lifestyle; traveling throughout the southern United States and Mexico then on to California. This ended with me being penniless and living in the East Village of New York City. I worked as a "gallery rat" for a while, installing exhibits and delivering art for Tony Schafrazi. The fine arts were fun, but not very profitable and over the years I moved into the commercial arts, reaching the role of Executive Producer of a television commercial production company.

I met the woman who became my wife and we moved to Annapolis, Maryland. I tried the conventional careers of car salesman, mortgage banker, and corporate trainer, but the arts and music still called loudly. I became a substitute teacher in the public school system, set up a wood shop/art studio in my basement and my wife gave me a Yamaha acoustic guitar as a Christmas gift. My art has been exhibited in numerous galleries in the United States, I have been informed a piece is in a museum in San Francisco, and someone from the Netherlands contacted me saying that one my sculptures is now in Europe. If you would like to see my "fine art" work, do a YouTube search of my name and/or visit Saatchiart.com.

My guitar collection has grown to include a 12 string, classic, Fender Strat, banjo and a Strumstick. Being "house-bound" this past year, like most people, I have been binge watching YouTube videos and I came across work by Justin Johnson playing a 3-string cigar box guitar. Only three strings, a variety of tunings, works great with a slide, blues or country music that can come from the soul and not necessarily a sheet of music and if you plug it into an amp (with or without effects) - oh, the sonic bliss - I want one of them!

So, I learned how to make them and now offer them to anyone else who has the spirit of a strummer and a hummer, though picking them is fun too.

Each one is a unique piece of folk art, founded in a depression era when a song provided hope and sustenance, and sonic bliss could be attained by cobbling together a piece of wood, some string and a box. Born in the blues, played for the joy.

This is a brief account of my history and skill that goes into every guitar I make. I hope one of my guitars become a part of your history to be shared and passed along for generations to come.

I wish you many days of strumming and humming.

Thank you for your visit, and an extra thank you if you purchase a guitar.