LeftFieldFolk

Basteln war immer etwas, was andere taten. Ich konnte nicht zeichnen - am nächsten kam ich der Erstellung visueller Kunst als Strichmännchen für Spiele wie Pictionary, und meine Teamkollegen konnten nie herausfinden, was diese Stöcke sein sollten. Ich hatte noch nie einen Kunst- oder Bastelkurs besucht. Dann, nachdem ich jahrzehntelang in einer aufgabenorientierten Unternehmenswelt gearbeitet und mir ein Leben als fähige, eigenwillige Frau aufgebaut hatte, wurde ich aus dem linken Feld angegriffen. Eine Flut von körperlichen Beschwerden führte zu Ruhestand und einem ganz anderen Leben. Der abrupte Wechsel zu keinen Zeitplänen und wenigen Ressourcen machte mich fassungslos. Im Handumdrehen lebte ich ein außerirdisches Leben.

Eines Tages begleitete ich einen Freund zu einem Kunsthandwerksladen. Ein Display fiel mir ins Auge, ein Buch über die Herstellung von Stofftieren. Ich schaute es mir an und ging dreimal weg, denn es zu kaufen, wäre ein Luxus, den ich mir nicht leisten könnte. Auf den vierten Blick entschied ich mich, es trotzdem zu kaufen, und diese Entscheidung rettete mich. In diesen ersten Monaten dieses neuen Lebens stellte ich fest, dass meine Kreativität keinen Schlaf oder einen gelassenen Geist brauchte. Die Herstellung von Stofftieren beruhigte mich. Sie wollten keine Perfektion, sondern nur alles, was ich ihnen geben konnte, um ihre einzigartigen Persönlichkeiten hervorzuheben.

Meine Kunst geht mittlerweile weit über Stofftiere hinaus. Acht Jahre nach dem Kauf dieses Buches kreiere ich aus mehreren Gründen weiter. Einer ist, dass ich gezwungen bin ... Wenn du dir etwas vorstellen würdest und das Bild in deinem Kopf dich zum Lächeln bringt, würdest du es nicht machen wollen? Das ist es, was ich die meiste Zeit des Tages mache, fast jeden Tag. Zweitens gab mir der Verlust des Lebens, das ich in der Vergangenheit hatte, das Gefühl, mich selbst verloren zu haben. Kunst zu schaffen gibt mir eine Identität zurück, die ich schmerzlich vermisst hatte. Schließlich bedeutet das Leben mit einer Behinderung, jeden Cent zu zählen, also ist jedes Geld, das ich verdiene, ein Segen.

Ich erschaffe Laune... Anziehungskraft, die ein Lächeln auf die Gesichter von Menschen zaubert, die wissen, dass phantasievolle Objekte auch stilvoll sein können, die sich von Farbe und Textur angezogen fühlen, die Kunstfertigkeit darin sehen, Alltagsgegenstände auf ungewöhnliche und faszinierende Weise zu verwenden. Fast ausschließlich aus natürlichen und wiederverwendeten Materialien hergestellt, ist dies meine Art, eine lebenslange Vorliebe für innovatives Denken (auch bekannt als "aus dem linken Feld" oder "out of the box") anzunehmen, und das fühlt sich gut an. Kein Blick mehr um die Ecken, um das Publikum zu messen, und es gibt nur wenige Belohnungen, die besser sind als spontane Freuden.

Magst du Querdenkerrätsel? Wenn ja, stehen die Chancen gut, dass Sie auch Ideen von Left Field annehmen.

Ich arbeite von meinem Wohnzimmer aus. Mein Zuhause ist kein konventionelles. Es ist nach zwei Bedürfnissen eingerichtet: so viele Materialien wie möglich in Reichweite des Arms zu halten und viele Dinge zu lagern. Ein Ergebnis ist, dass ich kein Esszimmer und kein zweites Schlafzimmer mehr habe; Diese überflüssigen Räume sind jetzt für Lagerung und Holzarbeiten. Wenn Sie in mein Wohnzimmer gehen würden (bitte bedecken Sie Ihre Augen, wenn Sie ein ordentlicher Freak sind), würden Sie 5-8 verschiedene Projekte gleichzeitig sehen.

So passiert es: Ich bekomme eine Idee, entweder direkt aus dem Noggin oder ausgelöst durch etwas, das ich sehe. Zu Beginn durchstöbere ich meine riesige Sammlung von Stoffen, Papier, Hardware, Rahmen und übrig gebliebenen Teilen von allem, die mir die meisten von Freunden gegeben wurden, die vor langer Zeit gelernt haben, zweimal nachzudenken, bevor sie etwas wegwerfen. Ich kaufe selten ein, aber wenn ich es tue, ist es in Secondhand-Läden und ist ein langsamer Prozess, weil ich jeden Artikel aus einem anderen Blickwinkel betrachte; sein ursprünglicher Zweck ist irrelevant, weil ich sehe, was es sein könnte. Wenn ich das erste Material ausgewählt habe, fange ich an. Sie denken vielleicht, dass es eine einfache Folie von dort ist. Vielleicht, wenn ich ein Planer wäre, aber das bin ich nicht. Ich gehe mit meiner ersten Neigung eifrig voran... Es macht so viel Spaß! Irgendwann höre ich jedoch auf, weil ich entweder darüber nachdenken muss, in welche Richtung ich als nächstes gehen soll, oder ich bin auf ein Hindernis gestoßen, das in meiner ersten, entrückten Vision dieser Schöpfung nicht seinen lästigen Kopf erhoben hatte.

Ein Beispiel: Ein Stück, das ich mache, ist Curly Willow Lamps - ein kleiner Baumstamm mit Curly Willow-Zweigen, die vertikal um den oberen Rand des Baumstamms verflochten sind, mit einer Low-Watt-Glühbirne in der Mitte. Es sind tolle Nachtlichter oder dekorative Akzente - kühle Schatten durch die Zweige. Beim ersten habe ich es geliebt, die Zweige heiß zu kleben und sie vorsichtig zu weben, um genau die richtige Balance zwischen Dichte und Raum zu bilden. Als ich zurücktrat, um alles zu bewundern, wurde mir klar, dass ich die Leuchte noch nicht installiert hatte. Ich musste vorsichtig ein Loch durch den Sockel bohren, mit der Lampe auf der Seite, weil ich es an den Astenden nicht ertragen konnte. Selbst es auf die Seite zu legen und auf die empfindlichen Äste zu drücken, war riskant. Und die Öffnung des Kreises, der durch die Zweige oben geschaffen wurde, war klein... klein genug, konnte ich meine Hand kaum durchstecken, um die Glühbirne einzuschrauben. Willkommen - Sie haben mich gerade getroffen.

Vielen Dank, dass Sie einen Blick auf meine Geisteskinder geworfen und darüber gelesen haben.

Cindy

Crafting was always something others did. I couldn't draw - the closest I got to creating visual art was stick figures for games like Pictionary, and my teammates could never figure out what those sticks were supposed to be. I had never taken an art or crafting course. Then, after working for decades in a task-oriented corporate world, building a life as a capable, headstrong woman, I was attacked from left field. A barrage of physical ailments led to retirement and a very different life. The abrupt switch to no schedules and few resources stunned me. In what felt like the blink of an eye, I was living an alien life.

One day I accompanied a friend to a craft store. A display caught my eye, a book about making stuffed animals. I looked at it and walked away three times, because buying it would be a luxury I couldn't afford. On the fourth look, I decided to buy it anyway, and that decision saved me. In those first months of this new life, I found that my creativity didn’t need sleep or a composed mind. Making stuffed animals calmed me. They didn’t want perfection, only whatever I could give them to draw out their unique personalities.

My art now extends far beyond stuffed animals. Eight years after buying that book, I continue to create for a few reasons. One is that I'm compelled...if you imagined a thing, and the picture in your head made you smile, wouldn't you want to make it? That's what I do most of the day, almost every day. Second, the loss of the life I had in the past left me feeling like I'd lost myself. Creating art gives me back an identity I'd sorely missed. Lastly, living on disability means counting every penny, so any money I make is a blessing.

I create whimsy…appeal that puts a smile on the faces of people who know that fanciful objects can also be stylish, who are drawn to color and texture, who see artistry in using everyday objects in unusual and fascinating ways. Made almost entirely from natural and repurposed materials, this is my way of embracing a lifelong fondness for innovative thinking (a.k.a. “from left field” or “out of the box”) and that feels good. No more peering around corners to gauge the audience, and there are few rewards better than spontaneous delights.

Do you like lateral thinking puzzles? If so, chances are you embrace ideas from Left Field too.

I work out of my living room. My home is not a conventional one. It's set up according to two needs: keeping as many materials as possible within arm's reach, and storing lots of stuff. One result is that I no longer have a dining room and second bedroom; those extraneous spaces are now for storage and woodwork. If you were to walk into my living room (please cover your eyes if you're a neat freak) you would see 5-8 different projects going on at once.

Here's how it happens: I get an idea, either straight from the noggin or sparked by something I see. To begin, I peruse my humungous collection of fabric, paper, hardware, frames, and left-over parts of whatever, most given to me by friends who learned long ago to think twice before throwing anything away. I seldom shop, but when I do, it's in thrift shops and is a slow process because I look at every item from a different angle; its original purpose is irrelevant because I'm seeing what it might be. When I have chosen the first material, I start. You may think it's an easy slide from there. Maybe if I were a planner, but I'm not. I move ahead with my first inclination eagerly...it's so much fun! At some point, though, I stop because either I have to think about what direction to take next, or I've run into an obstacle that hadn't raised its annoying head in my first, rapturous vision of this creation.

An example: One piece I make is Curly Willow Lamps - a small log with Curly Willow branches intertwined vertically around the top rim of the log, with a low-watt bulb in the center. They're great night lights or decorative accents - cool shadows through the branches. On the first one, I loved hot-gluing the branches, delicately weaving them to form just the right balance of density and space. Stepping back to admire it all, I realized I hadn't installed the light fixture yet. I was left to gingerly drill a hole through the base with the lamp on its side because I couldn't stand it on the branch ends. Even laying it on its side, pressing on the delicate branches, was risky. And the opening of the circle created by the branches on top was small...small enough I barely could fit my hand through to screw in the bulb. Welcome - you have just met me.

Thank you for taking a look at, and reading about, my brainchildren.

Cindy