LocalTexture

Per più di vent'anni, la mia linea di gioielli "Local Texture" si è evoluta in una linea di arte indossabile, raccolta da donne a livello nazionale. Lungo la strada, ho aggiunto articoli decorativi per la casa e pezzi d'arte in porcellana alla mia collezione.

Avendo una predilezione per il modello, uso spesso simboli, universali o etnici, per trasmettere sottilmente un senso del luogo. Faccio tutte le fasi del processo da solo; richiede molto tempo e sono in grado di vendere solo ciò che posso produrre con le mie due mani. Questo mi limita per quanto riguarda la vendita all'ingrosso dei pezzi, quindi invece espongo in alcune gallerie d'arte selezionate e in mostre di belle arti e artigianato in tutto il paese. Ciò consente a ogni pezzo raccolto di essere davvero speciale.

Il mio processo di gioielleria inizia stratificando una lastra di porcellana con strati di porcellana slip per creare uno sfondo colorato. Su questa lastra, incido a rasoio e stampo a mano un motivo materico complessivo usando piccoli timbri in porcellana precedentemente cotti. Da questa lastra decorata, ritaglio i miei disegni, faccio dei fori, li stampo per dare ai pezzi una forma a cupola, levigo i bordi, permettendo loro di asciugarsi prima di cuocerli in un forno elettrico. Il passo successivo prevede il posizionamento di uno smalto colorato in ciascuna delle depressioni lasciate dai francobolli (a ciascun motivo viene assegnato un colore diverso). Dopo la cottura per gli smalti, dipingo una lucentezza sovrasmalta iridescente su quasi tutte le aree vetrate. Infine, dopo quella cottura, abbellirò ulteriormente i disegni con una lucentezza d'oro 22 KT e sparerò i pezzi per l'ultima volta.

I pezzi sono in lavorazione da molto tempo, poiché le tecniche sono facili da imparare ma lente da perfezionare e richiedono molta pazienza. Un singolo pezzo di perla può essere finito per l'assemblaggio solo dopo due settimane di tecniche stratificate e cotture. L'opera d'arte finita è sempre un piacere per me da vedere e mi sono goduto quasi ogni minuto di esso - ok, non mi piace la levigatura.

Il lavoro decorativo in ceramica è creato formando pezzi da lastre di porcellana e porcellana colorata. Comincio colorando a mano l'argilla di porcellana liquida con macchie e ossidi in piccoli lotti di argilla lavorabile. Uso spesso disegni di trasferimento o faccio modelli delle forme che ho intenzione di fare e poi ritaglio pezzi dalle lastre di argilla laminate. Una volta formato il pezzo, lo lascio asciugare lentamente prima che possa verificarsi il processo di decorazione.

Spesso combino tecniche di superficie, ma la base dei miei disegni coinvolge resistenze e scivoli in porcellana colorata a strati. Disegnerò sull'argilla con cera o gommalacca (o entrambi) e applicherò diversi strati di scivolamento mentre vado. Ogni volta che viene applicato un livello, sto mascherando o incidendo aree del design, se necessario. Quando questo primo passo del design sarà completato, sparerò il pezzo in una bisque molto "morbida"; questo significa che la gommalacca e la cera vengono bruciate insieme al contenuto di acqua all'interno dell'argilla, quindi posso continuare ad aggiungere abbellimenti alle aree di design che sono state precedentemente disegnate in un resist. A questo punto, dipingo con pigmenti sottosmaltati e, una volta completato, fuoco a una bisque "dura" (per bruciare le impurità e "impostare" il sottosmalto). La prossima cottura porterà il pezzo alla sua piena maturità (come un corpo ad alto fuoco), quindi applicherò lo smalto alle aree che scelgo per migliorare i colori e il design. L'intero processo richiede spesso molte settimane di lavorazione, poiché la porcellana deve essere asciugata, cotta e raffreddata lentamente e il lavoro di progettazione è complesso.


Nei giorni a venire, aspettatevi di vedere una tavolozza in continua espansione e una varietà di nuovi pezzi. Grazie per aver supportato artisti indipendenti ovunque!

For more than twenty years, my line of "Local Texture" jewelry has evolved into a line of wearable art, collected by women nationwide. Along the way, I have added decorative housewares and porcelain fine art pieces into my collection.

Having a fondness for pattern, I often use symbols, universal or ethnic, to subtly convey a sense of place. I do all of the stages of the process myself; it is very time consuming and I am able to sell only what I can produce with my own two hands. This limits me as far as wholesaling the pieces, so instead I exhibit in a select few art galleries and at fine art and craft shows across the country. This allows for each collected piece to be truly special.

My jewelry process begins by layering a porcelain slab with layers of porcelain slip to create a colored background. On this slab, I razor-etch and hand-stamp an overall textural pattern using tiny, previously fired porcelain, motif stamps. From this decorated slab, I cut out my designs, drill holes, mold them to give the pieces a domed shape, sand the edges, allowing them to dry before high-firing them in an electric kiln. The next step involves placing a colored glaze in each of the depressions left by the stamps (each motif is assigned a different color). After the firing for the glazes, I paint an iridescent overglaze luster over almost every glazed area. Finally, after that firing, I will further embellish the designs with a 22 KT gold luster and fire the pieces for the last time.

The pieces are a long time in the making, as the techniques are easy to learn but slow to perfect and require a lot of patience. A single bead-piece may only be finished for assembly after two weeks of layered techniques and firings. The finished artwork is always a delight for me to see and I’ve enjoyed almost every minute of it—okay, I don’t like the sanding.

The decorative ceramic work is created by forming pieces from slabs of porcelain and colored porcelain. I begin by hand-coloring liquid porcelain clay with stains and oxides into small batches of workable clay. I often use transfer drawings or make templates of the forms I plan to make and will then cut out pieces from the rolled slabs of clay. Once the piece is formed, I allow it to slowly dry before the decorating process can occur.

I often combine surface techniques but the basis of my designs involve resists and layered, colored porcelain slips. I will draw onto the clay with wax or shellac (or both) and apply several layers slip as I go. Each time a layer is applied, I am masking or etching areas of the design, as needed. When this first step of the design is complete, I will fire the piece to a very "soft" bisque; this means that the shellac and wax are burned out along with the water content within the clay, so I can continue to add embellishment to the design areas that were previously drawn in a resist. At this point, I paint with underglaze pigments and when complete, fire to a "hard" bisque (to burn out impurities and "set" the underglaze). The next firing will bring the piece to its full maturity (as a high-fire body), so I will apply glaze to the areas I choose to enhance the colors and the design. The entire process often takes many weeks in process, as porcelain needs to be dried, fired and cooled slowly and the design work is complex.


In days to come, expect to see an ever-expanding palette and a variety of new pieces. Thanks for supporting independent artists everywhere!