LumenNegativeWorks

Sou fotógrafo e trabalho principalmente com imagens em negativo, atraído pela forma como a inversão altera não apenas a aparência de uma cena, mas também a sensação que ela transmite. Na fotografia negativa, luz e sombra são invertidas, lugares familiares tornam-se desconhecidos e detalhes ocultos emergem, muitas vezes despercebidos na observação convencional.
Experimento o mundo de uma forma que, por vezes, me parece igualmente invertida. Sou autista, e isso molda a forma como percebo padrões, contrastes, emoções e o ambiente. Muitas vezes noto o que os outros não percebem, ou sinto-me profundamente sintonizado com espaços que transmitem uma sensação de quietude, isolamento ou intensidade. A fotografia negativa é a linguagem visual que mais se aproxima dessa experiência de percepção que encontrei.
Sinto-me particularmente atraído por ambientes desolados ou silenciosos, lugares que parecem vazios, desgastados ou emocionalmente pesados. Esses espaços muitas vezes refletem estados internos de solidão ou introspecção que são difíceis de expressar em palavras, mas mais fáceis de traduzir por meio de imagens. Em vez de evitar esse sentimento, eu o exploro através da composição, do contraste e da inversão.
Também fotografo grafites e marcas de rua, em parte para preservá-los como uma forma de arte pública temporária. Essas marcas existem em constante mudança, cobertas, apagadas ou desgastadas pelo tempo, e fotografá-las torna-se uma forma de documentar expressões que, de outra forma, poderiam desaparecer. Interesso-me por essa tensão entre permanência e impermanência, visibilidade e apagamento.
Por meio do meu trabalho, busco apresentar ambientes familiares de uma forma que pareça ligeiramente deslocada, ainda reconhecível, mas alterada. A imagem negativa me permite explorar esse espaço entre o que é visto e o que é sentido, entre a documentação e a interpretação.

I am a photographer working primarily with negative imagery, drawn to the way inversion changes not just how a scene looks, but how it feels. In negative photography, light and shadow are reversed, familiar places become unfamiliar, and hidden details emerge that are often overlooked in standard viewing.
I experience the world in a way that feels similarly inverted at times. I’m autistic, and that shapes how I perceive patterns, contrast, emotion, and environment. I often notice what others miss, or feel deeply attuned to spaces that carry a sense of stillness, isolation, or intensity. Negative photography is the closest visual language I’ve found to describe that experience of perception.
I am especially drawn to desolate or quiet environments, places that feel empty, weathered, or emotionally heavy. These spaces often reflect internal states of loneliness or introspection that are difficult to put into words but easier to translate through imagery. Rather than avoiding that feeling, I explore it through composition, contrast, and inversion.
I also photograph graffiti and street markings, in part to preserve them as a form of temporary public art. These markings exist in a constant state of change, covered, erased, or weathered by time, and photographing them becomes a way of documenting expressions that might otherwise disappear. I’m interested in that tension between permanence and impermanence, visibility and erasure.
Through my work, I aim to present familiar environments in a way that feels slightly displaced, still recognizable, but altered. Negative imagery allows me to explore that space between what is seen and what is felt, between documentation and interpretation.