MSANIART

M. Sani è originaria del Camerun strega si trova in Africa occidentale e spesso si riferisce alla "cerniera dell'Africa". La superficie del paese è paragonabile alla California con una popolazione di 15 milioni e ha oltre 240 tribù. Nella sua tribù, le immagini che dipingeva delle persone erano percepite come imitazioni di Dio. Nel 2000, ha lasciato la sua patria per perseguire il suo sogno di condividere la sua pittura con il mondo.

Sebbene incompresa da alcuni nella sua città natale, le opere d'arte di Sani sono molto rispettate nel suo paese. È stato selezionato per rappresentare il suo Stato due volte al Festival National des Arts et de la Culture (FENAC), uno dei principali festival tenuti in tutto il paese. Nel 1999, Heather Groth, una volontaria dei Peace Corps, scoprì il suo talento e portò le sue opere al Festival International de Louisiane. È entrato nel processo di selezione con giuria organizzato dall'Artist Alliance ed è stato presentato come artista internazionale alle Marche des Arts per la sua prima americana. M.Sani è stato poi incaricato di creare un dipinto come parte della celebrazione del 75 ° anniversario del lavoro dei Missionari norvegesi in Camerun. Un'altra sua opera è stata riprodotta per il Dipartimento giovanile su NMS come parte dello stesso anniversario e utilizzata in diversi campi nel 2000. Lo stesso anno, è stato selezionato come artista ufficiale per illustrare e dipingere il quadro commemorativo per il Festival international de Louisiane di Lafayette. La richiesta e la reazione positiva del pubblico e della critica portano il Festival ad acquistare il suo dipinto finale.


Dopo l'accoglienza positiva del suo lavoro in Louisianna, M.Sani si trasferì a New Orleans. Lì trovò l'opportunità di fare opere d'arte e fu ispirato dall'energia della città. È stato un artista in primo piano per molti anni al New Orleans Jazz and Heritage Festival, vincendo il premio per la migliore esposizione nel 2003. Ha fatto parte del progetto di arte pubblica "Restore the Oaks" avviato dall'African American Museum of Art, Culture and History insieme al sindaco Marc Morial nel 2002. Da allora ha mostrato il suo lavoro in molti stati della nazione. Nel 2005, M. Sani ha aperto la sua galleria che mostra la sua ampia varietà di dipinti e pezzi a tecnica mista a New Orleans.

M. Sani è un artista autodidatta. Nessuna delle scuole che frequentava offriva lezioni d'arte, quindi imparò a dipingere dall'ispirazione intorno a lui. Quando mi è stato chiesto da dove provenisse l'ispirazione, Sani ha risposto: " Le mie ispirazioni provengono dal mio sogno e a volte ho solo bisogno di osservare la natura. Ogni mio dipinto racconta la storia che devi solo osservare e ascoltare." I dipinti di Sani sono stati descritti come audaci, astratti, primordiali. Usa acquerello, olio, acrilico e tecnica mista come legno, vetro, carta, tela, pelle, collage. A volte usa anche argilla e cartapesta per creare forme come maschere. La sua ricca cultura e le sue persone servono come soggetti alle sue opere. Alcuni temi importanti del suo lavoro sono l'influenza spirituale delle religioni, delle cerimonie tribali e della musica. A casa era conosciuto come il "signore della danza" ed è evidente che lo è ancora dai suoi dipinti di musicisti jazz.

Dopo l'uragano Katrina, è stato costretto a chiudere la sua galleria. Era persistente con la sua passione per condividere i suoi dipinti con il mondo e ha riaperto il prima possibile. La sua attuale galleria, fondata nel 2010, si trova nel cuore del vivace quartiere francese.
M.Sani ama aiutare la comunità aiutando e raccogliendo fondi con diverse organizzazioni. Ha una piccola serie di artisti che offre uno studio di pittura gratuito per bambini dai 5 ai 12 anni.

M. Sani is Originally from Cameroon witch is located in western Africa and often referred to the "hinge of Africa". The country surface is comparable to California with a population of 15 million and has over 240 tribes. In his tribe, the images he painted of people were perceived as imitations of God. In 2000, he left his homeland to pursue his dream of sharing his painting with the world.

Although misunderstood by some in his hometown , Sani's artwork is highly respected in his country. He was selected to represent his State twice at the Festival National des Arts et de la Culture (FENAC), one of the premier festivals held in the entire country. In 1999, Heather Groth, a Peace Corps volunteer discovered his talent and brought his works to the Festival International de Louisiane. He entered the juried selections process staged by the Artist Alliance and was featured as an international Artist at the Marche des Arts for his American Premiere. M.Sani was then commissioned to create a painting as part of celebrating the Norvegian Missionaries 75th Anniversary of work in Cameroon. This painting is now at their head office (NMS) in Norway.Another work of his was reproduced for the youth Department on NMS as part of the same Anniversary and used at different camp in 2000. The same year, he was selected as the Official Artist to illustrate and paint the commemorative picture for the Festival international de Louisiane in Lafayette. The demand and the positive reaction from the public and the critic lead to the Festival purchasing his final painting.


After the positive reception of his work in Louisianna, M.Sani moved to New Orleans. There he found the opportunity to make artwork and was inspired by the energy of the city. He has been a featured artist for many years at the New Orleans Jazz and Heritage Festival, winning the award for best display in 2003. He was part of the public art project “Restore the Oaks” initiated by the African American Museum of Art, Culture and History along with Mayor Marc Morial in 2002. He has since shown his work in many states around the nation. In 2005, M. Sani opened his own gallery showcasing his broad variety of paintings and mixed media pieces in New Orleans.

M. Sani is a self-taught Artist. None of the schools he attended offered art classes, so he learned how to paint from inspiration around him. When asked were the inspiration comes from, Sani answered, " My inspirations come from my dream and sometimes I just need to observe the nature. Each of my painting tell history you just need to observe and listen.” Sani’s paintings have been described as bold, abstract, primordial. He uses watercolor, oil, acrylic, as well as mixed-media such as wood, glass, paper, canvas, leather, collage. He also sometimes uses clay and papier mache to create forms such as masks. His rich culture and people serve as subjects to his works. Some important themes to his work are the spiritual influence of religions, tribal ceremonies, and music. At home he was known as the "lord of the dance" and it is evident that he still is by his paintings of jazz musicians.

After Hurricane Katrina, he was forced to close his gallery. He was persistent with his passion for sharing his paintings with the world and reopened as soon as possible. His current gallery, established in 2010, is in the heart of the vibrant French Quarter.
M.Sani loves helping the community helping and raising money with different organizations. He has a little Artist Series that offers a free painting studio for kids ages 5-12.