RickGeib

Me gusta pensar que mi cuerpo de trabajo se trata de exploración. El tema general de la vida marina proporcionó un punto de partida para la exploración del espacio negativo y el intento de crear composiciones fluidas y dinámicas. Hay más en lo que no está en este cuerpo de escultura que en lo que sí. El espacio negativo creado por la composición de las esculturas fue realmente con lo que me encontré trabajando al diseñar, intentando una armonía y un ritmo dentro de esas formas en cuanto a cómo se relacionan entre sí en vistas alternativas. El tema de la vida marina ha sido un buen conducto para esa exploración. Mi objetivo con la escultura es encontrar un método de forma que hable a los espectadores de un sentido innato de equilibrio, armonía y ritmo. Dentro de los elementos de las composiciones, trato de mantenerme alejado de cualquier cosa demasiado severa o lineal, trato de unificar el conjunto de la escultura como una forma continua e intento imbuir cada pieza con un grado de movimiento y vida, continuo, equilibrado y armonioso desde cualquier punto de vista. Los métodos tradicionales de escultura para la reproducción de bronce limitan al artista a un sistema de utilización de una armadura fija que puede limitar la espontaneidad durante todo el proceso. Un compañero de trabajo y yo desarrollamos una forma de evitar esa limitación con un enlace de armadura especial, y creo que la utilidad de los dispositivos muestra en las obras el sentido del movimiento. Es mi intención que cualquier grado de equilibrio y armonía compositiva que se logre en la escultura, se presente como una presencia duradera por la cual el espectador resonaría, innatamente, en un nivel emocional, si no intelectual.

Cada pieza de joyería está hecha desde su origen (esculpida en arcilla) hasta su acabado (pulido y piedras engastadas, si corresponde) por mí, aparte de dos componentes. Cada pieza pasa por muchas etapas antes de completarse; esculpir, moldear, cera, perseguir, concha, fundir en metal, perseguir, pulir y dar toques finales. Este proceso se denomina fundición al vacío de cera perdida. En este momento, puedo completar cada fase en mi estudio casero, mientras que la fundición Dykeman Art en Prescott Valley, AZ, ayuda a completar la fabricación de moldes y el vertido real de metal. Debería estar derritiendo metal y lanzando mi propio trabajo en solo unas pocas semanas.

I like to think of my body of work as being about exploration. The overarching theme of marine life provided a jumping off point for the exploration of negative space and the attempt to create fluid, dynamic compositions. There is more to what is not there in this body of sculpture than to what is. The negative space created by the sculptures composition was really what I found myself working with when designing, attempting a harmony and rhythm within those shapes as to how they relate to one another in alternate views. The marine life subject matter has been a good conduit for that exploration. My goal with sculpture is to find a method of form which speaks to the viewers innate sense of balance, harmony and rhythm. Within the elements of the compositions, I try to stay away from anything too severe or linear, try to unify the whole of the sculpture as one continuous form and attempt to imbue each piece with a degree of movement and life, continuous, balanced and harmonious from any view. Traditional methods of sculpting for bronze reproduction limits the artist to a system of utilizing a fixed armature which can limit spontaneity throughout the process. A co-worker and I developed a way around that limitation with a special armature linkage, and I think the devices utility shows in the works sense of movement. It is my intention that whatever degree of balance and compositional harmony would be achieved in the sculpt, would then present as an enduring presence by which the viewer would resonate, innately, on an emotional if not intellectual level.

Each piece of jewelry is made from its’ origin (sculpted in clay) to its’ finish (polished and stones set, if applicable) by me, apart from two components. Each piece goes through many stages before completion; sculpt, mold, wax, chasing, shell, casting in metal, chasing, polishing and finishing touches. This process is called the lost wax vacuum casting. At this point in time I am able to complete each phase in my home studio while Dykeman Art foundry in Prescott Valley, AZ assists with completing the mold making and the actual pouring of metal. I should be melting metal and casting my own work in just a few weeks.