SandmanCollection

Las muchas capas de la vida del artista del cuero Kyle Landas lo han inspirado con el impulso primordial de dar vida a la creatividad de una manera fresca y nueva. Originario de un pequeño pueblo de Iowa, el country de la vieja escuela resonaba profundamente y soñaba con dejar su huella en la música. Pero entonces no podía saber que el camino que eventualmente lo llevaría allí sería a través del Infierno mismo.

Pasó diez largos años como albañil; pero nunca olvidó el sueño de una vida hecha de algo más que apilar mortero y arcilla. Al igual que muchos artistas, la rutina diaria de Kyle se convertiría de cabeza en un evento que cambiaría la vida, del cual surgiría un artista con una visión y voz únicas. Para Kyle, el evento tomó la forma de un inicio de dolor y enfermedad horrendos y debilitantes. Apenas podía caminar, no podía mantener las demandas físicas de la mampostería. Numerosas y exhaustivas pruebas médicas arrojaron un grave diagnóstico inicial falso, lo que llevó a su familia a creer que no estaba mucho tiempo para este mundo. Consumido por los pensamientos de dos niños pequeños que se enfrentaban a la vida sin él, Kyle temía incluso quedarse dormido para no despertarse nunca. Enfrentando su propia mortalidad con cada respiración, buscó formas de canalizar el dolor y la desesperación en algo positivo y descubrió su don.

De las noches de insomnio y la fascinación por la Telecaster encuadernada en cuero en blanco y negro de Waylon surgió una habilidad y un medio: el cuero. Usando los típicos libros de patrones de estilo occidental, Kyle lentamente aprendió a tallar cuero. Una vez que se dominó el método, comenzó a diseñar creaciones únicas y originales que implicaban el uso de herramientas tradicionales de maneras nuevas e innovadoras. En un año, diseñó una correa personalizada para Willie Nelson.

Se corrió la voz rápidamente por todo el mundo de la música sobre el artesano del cuero de Iowa. La demanda creció rápidamente. Uno por uno, un verdadero quién es quién de la escena de la música country llamó a pedir correas personalizadas únicas en su tipo. Jerrod Niemann encajaba perfectamente con el primer cliente importante de Kyle. Su sentido del humor y su estilo único encajaban perfectamente con la visión de Kyle.

Después del éxito de la correa Niemann, Kyle fue muy solicitado; creando piezas personalizadas para Brad Paisley, Kid Rock, Shooter Jennings, Hank Williams Jr., Jamey Johnson, Hank 3, Randy Houser, Josh Scott James de Steel Magnolia e incluso Billy Bob Thornton y Justin Beiber.

Una simple reunión entre bastidores llevó a Kyle a trabajar durante dos años como artista privado de cuero y diseñador en residencia para un músico ganador del Grammy®. Reinventó el cartel tradicional del concierto, creando la obra de arte en cuero con herramientas manuales, una de las cuales se exhibe actualmente en el Salón de la Fama de la Música Country en Nashville. El póster de cuero original ha sido fotografiado en ultra alta resolución y firmado. Se producen y están disponibles impresiones de archivo Giclee de edición limitada numeradas.

Como el medio de elección de Kyle juega un papel tan importante en la moda de las celebridades, la creación de chalecos de cuero personalizados fue una evolución natural. Sus diseños han sido usados en eventos de alfombra roja por Randy Houser y otros, mostrando el cuero de Kyle y permitiéndole inclinar su sombrero a los legendarios creadores de Cowboy Couture Nudie Cohn y Manuel.

Siguiendo su visión artística, Kyle se ha diversificado en la pintura de vanguardia mundial, creando asombrosos retratos de cuero bidimensionales y tridimensionales de rostros famosos. Al igual que con las correas de cuero, se ha corrido la voz rápidamente y las pinturas originales de Kyle tienen una gran demanda. Estas piezas están hechas a mano de múltiples capas de cuero con herramientas y formados a diferentes profundidades, logrando una profundidad de campo visual surrealista que es increíblemente realista. El cuero es el meticulosamente pintado a mano en óleos y enmarcado en una caja de sombras hecha a mano. Sus pinturas únicas se han exhibido en el Museo Hank Williams en Montgomery, Alabama.

Y más allá de los retratos, Kyle crea pinturas de vanguardia. Su uso de combinaciones de colores y personajes sin rostro, algo transmitido por su madre, ella misma una artista, transmite una oscuridad que desafía al espectador, el sello distintivo de un verdadero artista con voz y algo que decir.

Kyle ahora controla el dolor que una vez lo controló. Si bien está agradecido por una recuperación completa y una buena salud, entiende que si la enfermedad no hubiera afectado, su vocación podría nunca haber sido encontrada. Como escribió su amigo y compañero artista Keith Neltner: "A veces tienes que caminar por el infierno para ver la luz".

The many layers of leather artist Kyle Landas’ life have inspired him with the primal urge to bring creativity to life in a fresh, new way. Originally from a small Iowa town, old school Country resonated deeply and he dreamed of making his mark in music. But he could not then know that the path which eventually led him there would be through Hell itself.

He spent ten long years as a bricklayer; but never forgot the dream of a life made up of more than stacking mortar and clay. Like many artists, Kyle’s daily grind would run headlong into a life-changing event, from which would emerge an artist with a unique vision and voice. For Kyle, the event took the form of an onset of horrendous and debilitating pain and illness. Barely able to walk, he could not keep up the physical demands of masonry. Numerous and comprehensive medical tests returned a dire initial false diagnosis, which led his family to believe he was not long for this world. Consumed with thoughts of two young children facing life without him, Kyle feared even falling asleep lest he never awaken. Facing down his own mortality with every breath, he sought ways to channel the pain and desperation into something positive and discovered his gift.

From sleepless nights and a fascination with Waylon’s black-and-white leather-bound Telecaster emerged a skill and a medium – leather. Using typical Western-style pattern books, Kyle slowly taught himself how to carve leather. Once method had been mastered, he began designing unique and original creations that involved using traditional tools in new and innovative ways. Within a year, he designed a custom strap for Willie Nelson.

Word spread quickly throughout the music world about the leather artisan from Iowa. Demand grew rapidly. One by one, a veritable who’s who of the Country music scene called asking for one-of-a-kind custom straps. Jerrod Niemann was a perfect fit for Kyle's first major client. His sense of humor and unique style meshed perfectly with Kyle’s vision.

After the success of the Niemann strap, Kyle was heavily in demand; creating custom pieces for Brad Paisley, Kid Rock, Shooter Jennings, Hank Williams Jr., Jamey Johnson, Hank 3, Randy Houser, Josh Scott James of Steel Magnolia and even Billy Bob Thornton and Justin Beiber.

A simple backstage meeting led to Kyle working for two years as the private leather artist and designer in residence for a Grammy® winning musician. He reinvented the traditional concert poster, creating the artwork on hand-tooled leather – one of which is currently on display in the Country Music Hall of Fame in Nashville. The original leather poster has been photographed in ultra-high resolution and signed. Numbered limited edition archival Giclee prints are produced and available.

As Kyle’s medium of choice plays such a large role in celebrity fashion, creating custom leather vests was a natural evolution. His designs have been worn to red carpet events by Randy Houser and others, showcasing Kyle’s leatherwork and allowing him to tip his hat to legendary creators of Cowboy Couture Nudie Cohn and Manuel.

Following his artistic vision, Kyle has branched out into the world avant garde painting, creating jaw-dropping two and three dimensional leather portraits of famous faces. As with the leather straps, word has spread quickly and Kyle’s original paintings are greatly in demand. These pieces are crafted from multiple layers of tooled and formed leather set at different depths, achieving a surreal visual depth-of-field that is stunningly lifelike. Leather is the meticulously hand painted in oils and framed in a hand-crafted shadowbox. His unique paintings have been displayed at the Hank Williams Museum in Montgomery, Alabama.

And beyond portraits, Kyle creates avant garde paintings. His use of color combinations and faceless characters – something passed down from his mother, herself an artist -- conveys a darkness which challenges the viewer – the hallmark of a true artist with both a voice and something to say.

Kyle now controls the pain that once controlled him. While thankful for a full recovery and good health, he understands that had the illness not stricken, his calling may never have been found. As friend and fellow artist Keith Neltner wrote, “Sometimes you have to walk through Hell to see the light.”