TailorKare

Ik begon met minerale pigmenten en penselen. Op de middelbare school volgde ik een opleiding in Nihonga – traditionele Japanse schilderkunst op washi-papier met gemalen mineralen en dierlijke lijm. Daarna studeerde ik kunstgeschiedenis aan een openbare kunstacademie in Japan en behaalde vervolgens een master in museologie in het Verenigd Koninkrijk (met onderscheiding). Jarenlang heb ik nagedacht over waarom een echt schilderij anders aanvoelt dan een afbeelding ervan, en hoe musea juist dat verschil bewaren.

Toen werd ik ingenieur, en die vraag nam ik met me mee.

AI-beelden zijn vloeiend maar gewichtloos — geen structuur van papier, geen barstjes in het goud, geen diepte in de lak. Dus in plaats van AI te vragen materialen na te bootsen, besloot ik het echte materialen te leren. Ik train mijn eigen textuurmodellen (LoRA) op cloud-GPU's, met foto's van echte materialen: het hout in mijn lijsten heb ik zelf gefotografeerd; het bladgoud en de urushi-lak heb ik geleerd van openbare foto's van echte objecten in museumcollecties (CC0). Het goud in mijn werk heb ik geleerd van echt bladgoud. Het zwart heb ik geleerd van echte urushi-lak. Ik heb niet de hele tijd de camera vastgehouden — en ik zal niet doen alsof ik dat wel heb gedaan.

Elk stuk in deze winkel is opgebouwd uit drie lagen, en ik zal u altijd vertellen welke laag welke is:
De afbeelding is gegenereerd door AI met behulp van modellen en prompts die ik heb ontwikkeld. Dit wordt altijd vermeld.
De ondergrond — een textuur van papier of canvas, aangebracht door mijn eigen deterministische machine, met de hand en op het oog afgesteld, curve voor curve.
Het frame (optionele versies) — eenentwintig frameontwerpen, gebaseerd op de geometrie van historische frames in openbare museumcollecties (CC0, The Metropolitan Museum of Art), elk ontworpen in vierentwintig beeldverhoudingen en bekleed met texturen van echte materialen — hout dat ik zelf heb gefotografeerd, goud en lak afkomstig van openbare museumfoto's (CC0).

In het Japans noem ik mezelf een shitsukan no shitateya — een textuur-kleermaker. Een kleermaker verkoopt geen stof; hij past het aan één persoon aan. Ik breng geen texturen aan; ik pas ze aan één afbeelding aan, curve voor curve, en ik verwerp de aanpassingen die mislukken. Ik heb vierenvijftig potentiële texturen gekoppeld aan 184 AI-creaties — bijna tienduizend combinaties, stuk voor stuk met het blik op het oog beoordeeld. Alle vierenvijftig zijn van mij en ik mag ze exclusief verkopen, gemaakt van rechtenvrije bronnen en mijn eigen getrainde modellen. Toch heb ik er maar negen uitgekozen. Ze staan op de planken van mijn gereedschapskist — drie van elk op ume, take, matsu (pruim, bamboe, den), de traditionele Japanse rangorde. Die negen vormen de basis van deze winkel — alleen wat ik zelf aan mijn muur zou hangen, komt hier terecht.

Ik overdrijf niet. Als iets door AI is gemaakt, zeg ik dat erbij. Als iets niet werkt, verkoop ik het niet.

Dank u wel voor uw aandacht. Daar is dit allemaal voor bedoeld.

—
Je kunt me hier vinden:
Frames en materialen kopen: shifuku.gumroad.com
Koop ingelijste kunstwerken: etsy.com/shop/Texture...
Portefeuille texture-lora-lab.com/works
Gebruiksvoorwaarden: texture-lora-lab.com/works/#terms (Wanneer je My Art Flame als verkoper gebruikt)
X (Twitter): x.com/TextureLoRALab
Opmerking (JP): note.com/textureloralab

I started with mineral pigments and brushes. In high school I trained in Nihonga — traditional Japanese painting on washi paper with ground minerals and animal glue. I went on to study art history at a public university of the arts in Japan, then completed a Master's in Museum Studies in the UK (with Merit). I spent years thinking about why a real painting feels different from a picture of one, and how museums preserve exactly that difference.

Then I became an engineer, and I brought the question with me.

AI images are fluent but weightless — no tooth of paper, no crack in the gold, no depth in the lacquer. So instead of asking AI to imitate materials, I decided to teach it real ones. I train my own texture models (LoRA) on cloud GPUs, on photographs of real materials: the wood in my frames I shot myself; the gold leaf and the urushi lacquer were learned from open-access photographs of real objects in museum collections (CC0). The gold in my work learned from real gold leaf. The black learned from real urushi. I didn't hold the camera for all of it — and I won't pretend I did.

Every piece in this shop is made in three layers, and I will always tell you which is which:
The image — AI-generated, using models and prompts I built. Always disclosed.
The ground — a paper or canvas texture applied by my own deterministic engine, tuned by hand and by eye, curve by curve.
The frame (optional versions) — twenty-one frame designs drawn from the geometry of historical frames in museum open-access collections (CC0, The Metropolitan Museum of Art), each engineered in twenty-four aspect ratios, skinned with real-material textures — wood I photographed myself, gold and lacquer learned from museum open-access photographs (CC0).

In Japanese I call myself a shitsukan no shitateya — a texture tailor. A tailor doesn't sell fabric; he fits it to one person. I don't apply textures; I fit them to one image, curve by curve, and I reject the fittings that fail. I paired fifty-four candidate textures with 184 AI works — nearly ten thousand combinations, every one judged by eye. All fifty-four are mine alone to sell, built from rights-clean sources and my own trained models. I still chose only nine. They sit on my tool's tiered shelves — three each on ume, take, matsu (plum, bamboo, pine), the traditional Japanese order of rank. Those nine are the grounds in this shop — only what I would hang on my own wall makes it here.

I don't exaggerate. If something is AI, I say so. If something didn't work, I don't sell it.

Thank you for looking closely. That's what all of this is for.

—
Find me here:
Buy frames & materials: shifuku.gumroad.com
Buy framed artwork: etsy.com/shop/Texture...
Portfolio texture-lora-lab.com/works
Terms of Use : texture-lora-lab.com/works/#terms (When you use My Art Flame as a seller )
X (Twitter): https://x.com/TextureLoRALab
note (JP): https://note.com/textureloralab