Osiyo, ik ben Justyne Eden. Ik ben opgegroeid in Dewey, Oklahoma, en woon nu in Tahlequah. Ik ben een trotse burger van de Cherokee-natie en maak moderne oorbellen die humor, design en cultuur in elk sieraad combineren.
Ik ontwerp al mijn oorbellen digitaal met Adobe Illustrator en snij ze uit met een laserprinter voordat ik ze met de hand afwerk. Elk exemplaar is een combinatie van zorgvuldige techniek en creatief spel. Veel van mijn ideeën ontstaan tijdens het autorijden of dagdromen – meestal iets waar ik eerst om moet lachen. Ik heb gemerkt dat de stukken die me aan het lachen maken, vaak ook het meest resoneren met anderen.
Mijn werk is sterk beïnvloed door zuidoostelijk design en de Cherokee-cultuur. Een groot deel van mijn werk bestaat uit het proberen te vullen van een leemte die ik zie in ons culturele landschap. Ik wil een frisse, moderne kijk op inheemse kunst brengen, maar tegelijkertijd de tradities die deze vormgeven, eren. Ik zie mijn werk als een manier om te onderwijzen door middel van creativiteit – om nieuwsgierigheid te prikkelen en tegelijkertijd identiteit te vieren.
Hoewel ik autodidact ben als het gaat om gereedschappen en technieken, heb ik het geluk gehad om meer te leren over de Cherokee culturele tradities van ongelooflijke mentoren zoals Dan Mink, Lisa Rutherford en Robert Lewis - Cherokee National Treasures, die mij inspireren en het hart achter mijn werk bepalen.
Creëren geeft me een gevoel van rust en doelgerichtheid. Ik hou ervan om te leren, te experimenteren en dingen met mijn handen te maken. Er is iets zo bevredigends aan het omzetten van een idee van verbeelding naar realiteit – en dan te zien hoe iemand zich ermee verbindt. Wanneer mensen een van mijn werken ontvangen, hoop ik dat ze de vreugde en de intentionaliteit erachter voelen. Elk ontwerp is gemaakt met humor, zorg en culturele verankering.
Voor mij gaat kunst over verbinding – tussen verleden en heden, kunstenaar en drager, lachen en traditie – en ik voel me vereerd dat ik deel uitmaak van dat verhaal.
Over het Indigenous Artisans Collective
Etsy en Nest zijn er trots op de Indigenous Artisans Collective te ondersteunen, de nieuwste lichting binnen het Etsy Uplift Makers Program, met winkels van inheemse makers die zijn aangesloten bij 27 stammen in de Verenigde Staten en de First Nations van Canada.
Veel makers beoefenen ambachtelijke vaardigheden die zijn geïnspireerd door of doorgegeven door familie en mentoren uit de gemeenschap. De productcollecties omvatten zorgvuldig handgemaakte huishoudelijke artikelen, sieraden en andere accessoires, ter ere van de cultuur en het erfgoed van de maker. In veel inheemse gemeenschappen blijft traditioneel handwerk van grote culturele waarde, maar biedt het ook economische kansen.
Via Uplift Makers: Indigenous Artisans Collective helpen Etsy en Nest om toegang tot de digitale markt en economische kansen te creëren voor inheemse makers, terwijl ze ambachtslieden ook voorzien van middelen en tools om een succesvolle online business te runnen. Van door experts geleide digitale marketingtraining, onboarding-ondersteuning en een aangepaste bronnenbibliotheek, het programma biedt een uitgebreide reeks programmering aan deelnemers. Daarnaast pakt het programma belangrijke barrières aan waar nieuwe bedrijfseigenaren mee te maken krijgen, zoals het leveren van professionele fotografie om de creatieve content vast te leggen die nodig is om hun talent te laten zien en nieuwe klanten te bereiken in het digitale tijdperk van vandaag.
Osiyo, I’m Justyne Eden. I grew up in Dewey, Oklahoma, and now live in Tahlequah. I’m a proud citizen of the Cherokee Nation and a maker of modern earrings that blend humor, design, and culture into every piece.
I design all of my earrings digitally, using Adobe Illustrator, and cut them using a laser printer before finishing them by hand. Each piece is a combination of careful technique and creative play. Many of my ideas come to me while I’m driving or daydreaming—usually something that makes me laugh first. I’ve found that the pieces that make me smile often resonate most with others, too.
My work is heavily influenced by southeastern design and Cherokee culture. A big part of what I do is trying to fill a gap I see in our cultural landscape. I want to bring a fresh, modern perspective to Native art while still honoring the traditions that shape it. I see my work as a way to educate through creativity—to spark curiosity while celebrating identity.
Although I’m self-taught when it comes to tools and techniques, I’ve been fortunate to learn more about Cherokee cultural traditions from incredible mentors like Dan Mink, Lisa Rutherford, and Robert Lewis—Cherokee National Treasures, who inspire and inform the heart behind my work.
Creating gives me a sense of peace and purpose. I love learning, experimenting, and making things with my hands. There's something so satisfying about taking an idea from imagination to reality—and then seeing someone connect with it. When people receive one of my pieces, I hope they feel the joy and intentionality behind it. Every design is created with humor, care, and cultural grounding.
To me, art is about connection—between past and present, artist and wearer, laughter and tradition—and I’m honored to be a part of that story.
About the Indigenous Artisans Collective
Etsy and Nest are proud to support the Indigenous Artisans Collective, the latest cohort within the Etsy Uplift Makers Program, featuring shops from Indigenous makers affiliated with 27 tribes across the United States and the First Nations of Canada.
Many of the makers practice craft skills that have been inspired by or passed down from family and community mentors. Product collections include meticulously handcrafted home goods, jewelry, and other accessories, in honor of the maker’s culture and heritage. Amongst many Indigenous communities, traditional handcraft continues to hold significant cultural value, as well as economic opportunity.
Through the Uplift Makers: Indigenous Artisans Collective, Etsy and Nest are helping to create digital market access and economic opportunities for Indigenous makers while also providing artisans with resources and tools to help run a successful online business. From expert-led digital marketing training, onboarding support, and a custom resource library, the program delivers a comprehensive suite of programming to participants. Additionally, the program addresses key barriers new business owners face such as providing professional photography to capture the creative content needed to showcase their talent and reach new customers in today’s digital era.