Om Walela Studios
About Walela Studios
Vår studio, Walela Studios, ägs av Cherokee/Choctaw och grundades av Layne och Chris Polzin. Tillsammans skapar vi konst och smycken med mening, inspirerade av min Cherokee-fru och partner, Walela, och av det gemensamma arvet, andan och skönheten i den inhemska kulturen och naturen.
Varje verk vi skapar berättar en historia – om uthållighet, identitet och vördnad för landet och förfäderna. Vårt mål är att dela samtida urfolkskonst som bär traditionella rötter och överbryggar generationer genom färg, symbolik och berättande.
Om konstnären — Layne Polzin
Layne Polzins konst är djupt rotad i de landskap och berättelser som har format hans liv. Från hans tidiga år som skissare på Colorados vidsträckta prärier, till hans tid i Arizonas White Mountains, och nu livet med sin amerikanska indianfru här i Cherokee Nation, Oklahoma, bär varje penseldrag ekon av plats, härkomst och erfarenhet.
Vid ett avgörande ögonblick i Arizona, under ledning av Michaelis "Sonny" Burnham (Navajo/Hopi), upptäckte Layne hur konst kan överskrida duken – bli både personligt uttryck och kulturell berättande. Hans tidiga fördjupning i akrylmålning och design av smycken av inhemskt ben utlöste en livslång strävan att blanda känslor, minnen och arv genom visuell form.
Deltagande i svettstugeceremonier fördjupade hans kreativa kallelse: att skapa verk som hedrar traditioner, läker generationsminnen och förbinder människor genom gemensamma berättelser. Även om hans kreativa praktik nu sträcker sig till digital konst, marknadsföring och design, är måleri fortfarande hans kärnmedium och den sannaste återspeglingen av hans anda.
Laynes verk blandar samtida indiansk konst med trådar av expressionism, symbolism och folktraditioner – och väver samman stiliserad realism, livfulla färger och helig berättande. Varje verk förkroppsligar motståndskraft, vördnad och förnyelse, och bjuder in betraktaren till en visuell dialog mellan dåtid och nutid.
Genom sin konst fortsätter Layne att fira styrkan och andan i den inhemska kulturen, och de tidlösa berättelser som förenar oss alla.
Our studio, Walela Studios, is Cherokee/Choctaw owned, founded by Layne and Chris Polzin. Together, we create art and jewelry with meaning, inspired by my Cherokee wife and partner, Walela, and by the shared heritage, spirit, and beauty of Native culture and nature.
Each piece we create tells a story—of endurance, identity, and reverence for the land and ancestors. Our goal is to share contemporary Native art that carries traditional roots, bridging generations through color, symbolism, and storytelling.
About the Artist — Layne Polzin
Layne Polzin’s art is deeply rooted in the landscapes and stories that have shaped his life. From his early years sketching on the wide prairies of Colorado, to his time in the Arizona White Mountains, and now life with his Native American wife here in Cherokee Nation, Oklahoma, every brushstroke carries echoes of place, ancestry, and experience.
At a defining moment in Arizona, under the mentorship of Michaelis “Sonny” Burnham (Navajo/Hopi), Layne discovered how art can transcend the canvas—becoming both personal expression and cultural storytelling. His early immersion in acrylic painting and Native bone jewelry design sparked a lifelong pursuit to blend emotion, memory, and heritage through visual form.
Participation in sweat lodge ceremonies deepened his creative calling: to craft works that honor tradition, heal generational memory, and connect people through shared narrative. Though his creative practice now extends into digital art, marketing, and design, painting remains his core medium and the truest reflection of his spirit.
Layne’s work merges Contemporary Native American Art with threads of Expressionism, Symbolism, and Folk traditions—weaving together stylized realism, vivid color, and sacred storytelling. Each piece embodies resilience, reverence, and renewal, inviting viewers into a visual dialogue between past and present.
Through his art, Layne continues to celebrate the strength and spirit of Native culture, and the timeless stories that unite us all.
