Sia io che mio fratello ricordiamo vividamente i nostri primi viaggi all'Andy Warhol Museum. Le visite sono state così profonde, infatti, che hanno plasmato in modo permanente la nostra estetica e il nostro stile di design.
Ognuno di noi ha portato via qualcosa di completamente diverso da quel primo viaggio, e abbiamo pensato di condividere le nostre storie in modo da poter vedere cos'è Wild Warhol.
La storia di Steve:
Il mio primo viaggio all'Andy Warhol Museum è stato nell'aprile 2006. La mia classe d'arte del liceo aveva appena finito un semestre di stampa - intagliando piastrelle di linoleum per fare francobolli, facendo francobolli in legno grezzo, incidendo immagini in metallo e venendo introdotto a un programma chiamato Photoshop.
Stavamo andando al museo per cimentarci nel mondo avvolto dal mistero della serigrafia. Tuttavia, non è stato il laboratorio di serigrafia ad avere il maggiore impatto su di me (anche se certamente ha scatenato un coinvolgimento decennale con il mestiere).
Invece, era la lobby del museo che ricordo di più. In esso erano appesi dozzine di ritratti di Warhol - ritratti che gli erano state pagate belle commissioni per creare da celebrità e leader aziendali. Ma non è stato il prezzo di $ 10.000,00 che mi ha colpito di più. Era la capacità di Warhol di catturare l'essenza del soggetto in una cornice semplice e quadrata con solo pochi colori.
È a questa semplicità e processo di sottrazione che torno sempre nella mia arte. In un mondo in cui aggiungiamo costantemente aggiunta, Andy mi ricorda il potere della sottrazione.
La storia di Dan:
My brother and I both vividly remember our first trips to the Andy Warhol Museum. The visits were so profound, in fact, that they permanently shaped our aesthetics and design style.
Each of us took away something completely different from that first trip, and we thought we'd share our stories so you can see what Wild Warhol is all about.
Steve's Story:
My first trip to the Andy Warhol Museum was in April 2006. My high school art class had just finished a semester of printing--carving linoleum tiles to make stamps, making crude wooden stamps, engraving images in metal, and being introduced to a program call Photoshop.
We were going to the museum to try our hand at the mystery-shrouded world of screen printing. However, it wasn't the screen printing workshop that had the greatest impact on me (though it certainly sparked a decade-long enthrallment with the craft).
Instead, it was the lobby of the museum that I remember the most. In it hung dozens of Warhol's portraits--portraits that he had been paid handsome commissions to create by celebrities and business leaders. But it wasn't the price tag of $10,000.00 that impressed me the most. It was Warhol's ability to capture the essence of the subject in a simple, square frame with only a few colors.
It is this simplicity and process of subtraction that I always come back to in my own art. In a world where we are constantly adding adding adding, Andy reminds me of the power of subtraction.
Dan's Story: