Más allá de la fotografía
Going Beyond Photography
"El arte digital es lo mismo que otro arte más tradicional... simplemente se crea con una herramienta diferente. El arte tiene que ver con la visión del artista, no con las herramientas que se utilizaron para crearlo".
La fotografía siempre ha sido mi primer amor, habiendo comprado mi primera cámara cuando tenía 11 años de edad con las ganancias de la venta de tarjetas de Navidad. Cambiar de la fotografía de cuarto oscuro a la digital hace más de diez años me ha permitido combinar mi amor por la fotografía con el arte gráfico.
Como graduado de la Escuela de Artes Visuales de la Universidad Estatal de Florida, siempre me he sentido afortunado de haber tenido una carrera de 25 años como artista. La mayoría de esos años los pasó como diseñador gráfico y fotógrafo en relaciones públicas y marketing de hospitales, y el resto trabajó para periódicos locales.
Ahora jubilado, paso mis días creando arte a partir de mi extensa colección de fotografías que he tomado a lo largo de los años. Interactuar con artistas locales, clientes y visitantes en la galería donde soy un artista que trabaja y participar en algunas ferias de arte locales hace que sea una feliz "jubilación". (¡Y el dinero extra hace que las sesiones de fotos sean geniales como el viaje que hice a África y Estambul en 2014!) También enseñé una clase de educación continua en la Universidad del Norte de Florida sobre Técnicas de Arte Fotográfico.
El proceso
Bradshaw comienza con sus propias fotografías ORIGINALES. Trabajando en Photoshop, a menudo combina muchas fotografías, creando sus propios fondos y texturas y luego las superpone utilizando diferentes filtros y procesos. Por ejemplo, las tortugas marinas y los peces son fotografiados en tanques. Extrae la imagen del fondo y la coloca en un fondo diferente, a menudo terminando con 20 o más capas. Luego, una vez que todo se coloca donde le gusta la imagen general, utiliza varias técnicas, filtros y programas para llevar su trabajo "Más allá de la fotografía" creando la pintura digital terminada.
"Digital art is the same as other more traditional art . . . it is just created with a different tool. Art is about the vision of the artist, not the tools that were used to create it."
Photography has always been my first love, having purchased my first camera when I was 11 years old from the proceeds of selling Christmas cards. Switching from darkroom photography to digital over ten years ago has enabled me to combine my love of photography with graphic art.
As a graduate from the School of Visual Arts at Florida State University, I have always felt fortunate to have had a 25 year career as an artist. The majority of those years were spent as a graphic designer and photographer in hospital public relations and marketing, with the balance working for local newspapers.
Now retired, I spend my days creating art from my extensive collection of photographs that I have taken over the years. Interacting with local artists, customers and visitors at the gallery where I am a working artist and participating in a few local art fairs makes for a happy "retirement". (And the extra money makes for great photo shoots like the trip I made to Africa and Istanbul in 2014!) I also taught a continuing education class at the University of North Florida on Photo Art Techniques.
The Process
Bradshaw begins with her own ORIGINAL photographs. Working in Photoshop, she often combines many photographs, creating her own backgrounds and textures then layers them using different filters and processes. For example, sea turtles and fish are photographed in tanks. She extracts the image from the background and layers them on a different background - often ending up with 20 or more layers. Then once everything is placed where she likes the overall image she uses various techniques, filters and programs to take her work “Beyond Photography” creating the finished digital painting.
