Gemälde für Menschen mitten im Werden. Visuelle Medizin für Menschen, die ihren Weg aus dem Burnout zurück zu sich selbst finden.
Paintings for people in the middle of becoming.Visual medicine for humans finding their way through burnout and back to themselves.
Ich begann, Schwellenmomente, Türen, Bindungen und Abgründe zu malen, weil ich jeden einzelnen davon selbst erlebt habe.
Jahrelang gefangen zwischen dem, wer ich war, und dem, wer ich werden wollte. Alte Muster, die nicht mehr passten. Neue Wege, die ich noch nicht beschritten hatte. Dieser Zwischenraum, unbequem, ungewiss und doch heilig – aus ihm stammt jedes einzelne Stück in diesem Laden.
Je tiefer ich in meinen Heilungsprozess eintauchte, desto mehr wurde die Kunst zu meinem Leitfaden. Jedes Werk markiert einen Übergang. Manche sind Schwellenbilder aus Kaltwachs und Öl, buchstäbliche Tore zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Andere sind frühere spirituelle Erkundungen. Wieder andere digitale Experimente des Loslassens. Die Arbeit veränderte sich mit mir. Weichere Konturen. Mutigere Entscheidungen. Weit weniger Inszenierung, weit mehr Wahrhaftigkeit.
Ich male keine schönen Bilder für die Wände. Ich schaffe visuelle Aufzeichnungen von Transformationen, die meine intuitive Handschrift aus 7, 11 oder 13 Schichten von Medium, Farbe und Bedeutung tragen.
Diese Art von Kunst wirkt auf jeden anders, je nachdem, wo man sich gerade im eigenen Leben befindet. Befindet man sich in einer Übergangsphase, lässt etwas hinter sich und ist sich nicht sicher, was die Zukunft bringt, so wirken diese Werke, als hätte jemand das Innere des eigenen Lebens gemalt.
Sie sind für Menschen gedacht, die wissen, dass Heilung kein linearer Prozess ist.
Jedes Gemälde ist eine Einladung. Treten Sie ein. Entdecken Sie, was sich dahinter verbirgt.
Mehr zu meiner Geschichte findet ihr auf debbymeadows.substack.com
I started painting threshold moments, doors, tethers, and precipices because I have lived in every single one of them.
For years I was stuck between who I was and who I was becoming. Old patterns that no longer fit. New pathways I hadn't walked yet. That liminal space, uncomfortable, uncertain, and sacred, that is where every piece in this shop comes from.
As I stepped deeper into my own healing, the art became my blueprint. Each piece maps a crossing. Some are cold wax and oil threshold paintings, literal doorways between what was and what is now. Some are earlier spiritual explorations. Some are digital experiments in letting go. The work changed as I changed. Softer edges. Bolder choices. Way less performing and way more truth.
I don't make pretty pictures for walls. I create visual records of transformation, layered with my intuitive signature of 7, 11, or 13 layers of medium, color, and meaning.
This is the kind of art that sits with you differently depending on where you are in your own journey. If you are in your own in-between, leaving something behind, not quite sure what's ahead, these pieces will feel like someone painted the inside of what you are living.
They are for people who know that healing is not linear.
Each painting is an invitation. Step through. See what's on the other side.
More of my story at debbymeadows.substack.com
