MichellLieStudio

Kunst die goed voelt én goed doet.

Ik maak kunst voor mensen die een groot deel van hun leven besteden aan streven, presteren en alles bij elkaar houden, en die ernaar verlangen, al is het maar even, om te vertragen en gewoon even adem te halen.

Ik ben Michell, een in Hongkong geboren, autodidactische kunstenaar die nu in Londen woont. Ik ben opgegroeid in een familie en cultuur waar het belangrijk was om dingen op de 'juiste' manier te doen, omringd door structuur, discipline en verwachtingen. Maar ik voelde me aangetrokken tot het tegenovergestelde: openheid, instinct en vrijheid.
Daarom werd ik verliefd op abstractie.

Ik ben gefascineerd door wat zich niet precies laat definiëren. Abstracte kunst biedt eindeloze mogelijkheden, een ruimte waar geen eenduidig antwoord bestaat, waar beweging los en intuïtief kan zijn en waar de verbeelding de ruimte heeft om zich te ontplooien. Kunst maken werd voor mij een manier om buiten de gebaande paden te treden en opnieuw contact te maken met iets vrijers en meer aanwezigs. Dat gevoel vormt de kern van elk werk dat ik creëer.

Mijn werk, geworteld in Chinese inkttradities maar geleid door intuïtie, brengt twee contrasterende krachten samen. Krachtige penseelstreken bewegen met energie en spontaniteit en weerspiegelen de beweging, spanning en onvoorspelbaarheid van het leven. Daarnaast bouwen duizenden kleine, met de hand aangebrachte puntjes, gecreëerd met een 0,03 mm fineliner, langzaam lagen van stilte en diepte op.

Kracht naast zachtheid. Beweging naast rust. Samen ademen ze.

Vervolgens komt kleur in beeld, met flitsen van aquarel, acrylverf, olieverf en metallic tinten die helderheid, speelsheid en een emotionele boost geven. Het proces zelf wordt een evenwicht tussen controle en loslating, discipline en vrijheid. Want het leven vraagt ons zelden om voor het een of het ander te kiezen.

Ik geloof dat de kunst waarmee we leven, bepaalt hoe we ons elke dag voelen. In een leven vol druk, verwachtingen en constante beweging kan kunst meer zijn dan alleen iets moois aan de muur. Het kan een visuele ademruimte worden – een stille herinnering om te vertragen, het heden te waarderen en terug te keren naar jezelf.

Mijn hoop is dat wanneer iemand met mijn werk leeft, diegene zich een beetje vrijer voelt. Vrijer van druk. Vrijer van constant streven. Vrijer om even stil te staan, adem te halen en te beseffen dat het leven niet alleen draait om presteren, maar ook om in het nu te zijn.

Teruggeven is ook een integraal onderdeel van deze werkwijze. Tien procent van elke verkoop gaat naar bejaardentehuizen – mensen die het verdienen om zich geliefd, gerespecteerd en gezien te voelen. Dit komt voort uit een diep persoonlijke overtuiging en vormt de basis voor elk stuk dat ik maak.

Als je een van deze kunstwerken in huis haalt, maak je ook deel uit van dat verhaal.
Kunst die goed voelt. En die ook nog eens goed doet.

Art that feels good and does good.

I create art for people who spend much of life striving, performing and holding everything together and who long, even for a moment, to slow down and simply breathe.

I'm Michell, a Hong Kong-born, self-taught artist now based in London. Raised in a family and culture that valued doing things the “proper” way, I grew up surrounded by structure, discipline and expectation. But I found myself drawn to the opposite: openness, instinct and freedom.
That’s why I fell in love with abstraction.

I’m fascinated by what cannot be tightly defined. Abstract art offers endless possibilities or a space where there is no single right answer, where movement can be loose and intuitive, and where imagination has room to expand. Making art became a way of stepping outside expectation and reconnecting with something freer and more present. That feeling lives at the heart of every piece I create.

Rooted in Chinese ink traditions yet guided by intuition, my work brings together two contrasting forces. Bold brushstrokes move with energy and spontaneity, reflecting the movement, tension and unpredictability of life. Alongside them, thousands of tiny hand-placed dots created with a 0.03 fineliner slowly build layers of stillness and depth.

Power beside softness. Motion beside calm. Together they breathe.

Then colour enters the conversation where flashes of watercolour, acrylic, oil pastels and metallics bringing brightness, playfulness and emotional lift. The process itself becomes a balance between control and release, discipline and freedom. Because life rarely asks us to choose one or the other.

I believe the art we live with shapes how we feel every day. In lives filled with pressure, expectation and constant movement, art can become more than something beautiful on a wall. It can become a visual breathing space — a quiet reminder to slow down, appreciate the present and return to yourself.

My hope is that when someone lives with my work, they feel a little freer. Freer from pressure. Freer from constant striving. Freer to pause, breathe and remember that life is not only about performing, it is also about being present.

Giving back is woven into this practice too. Ten percent of every sale supports elderly communities — people who deserve to feel loved, respected and seen. This comes from a deeply personal place and shapes the intention behind every piece I create.

When you bring one of these works into your home, you're part of that story too.
Art that feels good. And does good.