WildJuneDesigns

Kapitel 1 BÖRJAN 2011
Den här verksamheten startade för att jag ville ha en anledning att åka tillbaka till Indien och inte längre vara en resande luffare. Först tänkte jag att jag skulle importera coola saker från Indien. Jag gjorde en lista över saker jag kunde importera och bältena med fickor hade de bästa vinstmarginalerna. Jag hade en affärsrådgivare vid den tiden via Small Business Administration och han föreslog att jag skulle designa dem själv. Jag tänkte, ja, det kunde jag göra! Men jag hade ingen aning om hur svårt det egentligen skulle vara. Ursprungligen hittade jag en teknisk designer, som hette Liz, på Craigslist, för att lära mig sina metoder och kommunicera mina designer på papper. Så småningom blev hon en av mina närmaste vänner :). Liz lärde mig allt jag visste om design i flera år och har alltid varit min kontaktperson när jag har frågor. Hon hittade vår första fabrik, en kinesisk fabrik som tillverkade veganska läderplagg, och de tillverkade vår första upplaga på 90 stycken, vilket jag senare skulle få reda på anses vara en provupplaga. Jag flyttade ut ur min lägenhet, och den dagen plaggen anlände till USA körde jag från LA till Burning Man för att sälja dem utanför festivalen i Gerlach. Det kändes definitivt som en livsförändrande dag, och det var det. Min pappas bästa vän hade jobbat på Burning Man i flera år, och när jag berättade för honom att jag tillverkade "magväskor 2.0" rekommenderade han Gerlach Bazaar till mig. Så jag satte upp med 6 modeller, i 3 färger vardera, med 5 av varje unikt plagg, och på onsdagen under festivalen hade jag nästan sålt slut. Jag minns den rena lyckan jag kände! Jag var ett knippe rena leenden och extatisk energi, och jag skulle börja min första Burning Man. Jag sa upp mig i förtid från mitt företagsjobb och köpte en biljett till Indien för att leta efter fabriker där, innan jag ens hade sålt ett enda plagg. Så det här kändes definitivt som en bekräftelse på att jag var på rätt väg.

Kapitel 2 LETAR EFTER FABRIKER
Burning Man fyllde mig med så mycket fantastisk positiv energi det första året. Jag blev förälskad på min första plats och kände mig som om jag förändrades för alltid, precis som de flesta som lämnar sin första Burning Man. Jag åkte till Indien en vecka senare med avsikt att stanna i sex månader för att leta efter fabriker. Jag hade försökt göra så mycket research som möjligt i förväg för att få fabriksförslag att arbeta utifrån, men jag hade egentligen ingen aning om vad jag gjorde förrän jag var där och såg dem. När man är så liten av en fisk som jag var måste man övertyga fabriker att samarbeta med en. Många av dem har höga minimumpriser, vilket är skrämmande för en blivande designer. Jag såg tio fabriker under fyra månader, gjorde prover med tre av dem och valde så småningom en som var en familjevän till en av mina rumskamrater från universitetet. Han samarbetade med mig så gott han kunde, och i efterhand inser jag vilken mardröm jag måste ha varit att arbeta med då, för jag hade ingen aning om vad jag gjorde. Vi arbetade med prover av kollektionen i två månader, jag betalade min handpenning på 1/3 vilket var enorma pengar för mig då, och de lovade mig att de skulle skicka en vecka eller två efter att jag lämnat Indien. Så jag väntade, och jag väntade, och jag väntade, och jag ringde, och jag skrek, och jag skrev arga mejl, jag skrev gulliga mejl, jag skrev vädjande mejl, och så småningom 4 MÅNADER SENARE kom de. Jag satt bokstavligen hemma hos min mamma i fyra månader och bara väntade på att dessa bälten skulle komma, fast besluten att lyckas i mitt företag men utan något att sälja. När de väl kom dit, föll knappar av, dragkedjor gick sönder, bälten gick isär – det var hemskt. Ungefär hälften av varorna hade fel, och jag var tvungen att rabattera allt eftersom jag inte visste vilka plagg som skulle ha problem. Usch, så illa. Jag åkte till Melrose Trading Post och en Silverlake Flea Market för att försöka sälja dem och jag sålde en, det var definitivt ett ögonblick av besegradhet. Men jag hade 300 av dem, så jag gjorde allt jag kunde. Jag skapade min hemsida, jag gjorde fotograferingar, jag skapade min första katalog, jag kontaktade butiker, jag gjorde mitt bästa med sociala medier, jag gjorde extrajobb och jag sålde på så många evenemang jag kunde. Jag insåg att min rena beslutsamhet att sälja saker, i kombination med att folk verkligen gillade designen, var tillräckligt för att sälja dem. Jag jobbade som en galning, och sakta men säkert sålde de.

Kapitel 3 ROGER
Det bästa rådet jag kan ge alla som strävar efter att bli designer är att åka till MAGIC i Las Vegas. Det är två gånger om året i februari och augusti, och det är en ovärderlig modekonvent oavsett vilken nivå av expertis och erfarenhet man har i branschen. Liz föreslog att vi skulle åka dit och nätverka, och det var där jag träffade Roger, ägaren till den indonesiska fabriken jag har arbetat med i fem år nu. Jag skickade honom ett tekniskt paket med en ny design jag hade gjort, och jämfört med vad jag hade sålt var det första provet ytterligare ett ögonblick av firande. Oklanderlig kvalitet, inga minimikrav, men 30 % dyrare än tidigare. De flesta av de lysande färgerna och smidiga lädret du ser i min butik är komplement till Roger och hans team. Varje år tänjer de på gränserna ytterligare och experimenterar med nya sätt att färga och behandla läder för att få olika trendeffekter. Och precis så började jag arbeta extra så att jag kunde köpa fler bälten. Än idag går alla mina extra pengar till att köpa nytt lager. Det är ärligt talat lite beroendeframkallande. Och ibland säljer man massor, och ibland säljer man ingenting, men som designer fortsätter man bara att göra det.

Kapitel 4 SKAPANDE
Hah, mycket passande titel. Förutom en mängd olika sidojobb gjorde jag över 50 evenemang två år i rad. De flesta veckor innebar det två lokala klubbshower från 21.00 till 02.00, eller 08.00 om det var en av de underground-evenemangen som var öppna hela natten, och sedan en dagmarknad någonstans. Andra veckor innebar det festivaler i rad. Joshua Tree Music Festival, sova en natt, sedan LIB. Om en festival varar 3–5 dagar är vi som försäljare där 5–7 dagar. Jag gjorde 14 festivaler två år i sträck, och även nu försöker jag minska mina festivalförsäljningar, men jag hamnar på minst 8 om året. Festivalförsäljning är alltid en chansning; ett bra förra året säger ingenting om hur det här året kommer att gå. Det är en kombination av så många faktorer, många utanför min kontroll. Men jag fastställde vilka mina kunder var genom att sälja på så många olika och varierande evenemang; jag fick varumärkesexponering, vilket är ovärderligt, och jag kom fram till vad mina kunder ville ha och inte ville ha. Genom varuautomater har jag kunnat testa nya idéer, produkter och färger med kunder vecka efter vecka utan att investera för mycket i en stil i förväg. Jag har också fått några av mina närmaste vänner genom varuautomater. Jag träffar andra försäljare mer än min familj när vi har det hektiskt, och jag är tacksam för att ha så många begåvade designers som mina vänner och grannar på mässor.

Kapitel 5 MÄSSOR 2015
I december 2014 blev jag antagen till ENK Accessories i New York. Jag hade arbetat på en gård i norra Kalifornien i två månader när jag fick reda på att jag var antagen. Jag slutade arbeta samma dag, körde av kullen och lade allt jag hade tillverkat där på mässan. ENK Accessories är en av de främsta mässorna för accessoarer inom mode. Det här var en dröm som gick i uppfyllelse, och med en månad på mig att förbereda mig inför mässan satte jag fart. Jag fick mina första prover av Rose-hölstret och Topanga-bältesväskan med fransar kvällen före mässan, utan att ha någon aning om hur mycket de kostade eftersom fabriken inte hade räknat ut sina priser än. Nästa dag fick jag beställningar från flera butiker över hela landet, inklusive online-jätten SHOPBOP. Det här kändes som en helt ny vändpunkt för mitt företag; jag hittade nya butiker som var intresserade av mina produkter eftersom SHOPBOP var det. Jag lärde mig att även om mina kunder älskade färger i begränsad upplaga, var det inte det lättaste att sälja till butiker. Jag lärde mig också allt om prissättning för grossistledet, ibland den hårda vägen, genom att lämna liten eller ingen vinst alls. Allt är en lärdom. Senare samma år deltog jag i POOL TRADESHOW på Magic. Jag hade varit på den mässan sedan Liz först tog mig med flera år tidigare, så det kändes trevligt att nu få vara med på den. Det var inte lika framgångsrikt för mig som ENK hade varit, men ändå en bra upplevelse.

Kapitel 6 SHOWROOMET
Så i slutet av 2015 insåg jag att jag är dålig på att hålla kontakten med grossistkunder, och jag letade efter ett showroom som kunde göra detta åt mig och få fler beställningar. Jag hittade ett i centrala Los Angeles, som jag inte kommer att namnge, och kände mig återigen så hedrad över att bli antagen av dem, eftersom de var ett av de mer prestigefyllda showroomen för accessoarer. De berättade omedelbart för mig alla sätt på vilka jag skulle behöva förändra min verksamhet för att bli mer kommersiellt gångbar, och jag gick med på det och litade på deras expertis. Förändringarna som gjordes inkluderade att byta företagsnamn, omprofilering på grund av namnbytet och skapa en ny linje med halsband, vanliga bälten, väskor, armbandsväskor och kuvertväskor som tilltalade en mer etablerad marknad. Inom en och en halv månad hade jag satt ihop en ny webbplats, en ny kollektion, tagit foton, satt ihop kataloger, hittat nya leverantörer för hårdvara (eftersom de ville se alternativ i gun metal och silver) och jag bytte namn. Eftersom jag inte hade någon lägenhet då åkte jag till Indien för att arbeta med kollektionen och sov bredvid min dator i en månad i sträck eftersom det alltid var affärstid någonstans i världen. Free People kontaktade mig medan jag var där. De hade varit mitt drömkonto sedan jag började och det var äntligen här, men eftersom jag skrev kontrakt med Showroom en månad tidigare kunde jag inte ens prata med dem, annat än att skicka dem vidare till ett kontor som jag redan började avsky vid den tidpunkten. Jag pressade på för att ta reda på vad som hade hänt, men jag hörde aldrig talas om Free People igen. I slutet av den en och en halv månaden presenterade jag min kollektion och kataloger för showroomet, dagar före marknadsveckan. Plötsligt lugnade den slyngelaktiga kvinnan som hade mejlat mig hårda krav varje dag ner sig, och jag kunde äntligen andas igen. Marknadsveckan kom, och jag fick fyra beställningar, för totalt 900 dollar. Jag var förbannad. Det var så mycket en genomsnittlig beställning hade kostat om jag hade gjort det, och istället betalat dem. Först sa jag att jag skulle ge dem ett år, men efter 6 månader gick jag därifrån och kände att jag just hade rymt från en elak pojkvän. Glad men lite traumatiserad. Jag lärde mig definitivt MYCKET av upplevelsen, men de splittrade mitt företag i processen och formade mig till vad de ville ha.

Kapitel 7 Från Boho HIPS till WILD JUNE
Det svåraste med utställningslokalen för mig var att byta företagsnamn. Det gick från Boho Hips till Wild June. Boho Hips beskrev produkten, var lätt att komma ihåg och lätt att stava, vilket var de tre saker jag fick höra som gjorde ett bra namn. Men deras resonemang för att jag ändrade det var att jag nu tillverkade hölster, vilket inte var "hippiska" produkter, och att "Boho" begränsade mig till den publiken och alienerade mig från kunder som inte identifierade sig med boho men som kanske ändå gillade mina produkter. Skulle du till exempel kunna se ett axelhölster i en bikerbutik med etiketten Boho Hips? Passar det inte riktigt, eller hur?
Så varför Vilda Juni? Juni var min favoritfaster i Malaysia. Hon gick bort när jag var 13, men under de par år jag kände henne gjorde hon ett bestående intryck på mitt liv. Jag minns att jag kände mig som i en förtrollad värld när jag besökte hennes hus. Hon var engelskprofessor i Singapore när hon arbetade, och hennes väggar var klädda med böcker och konst. Hon hade ett magnetiskt, väsande skratt och en cigarett i fingertopparna. Vid 12 års ålder bestämde hon sig för att religion var en fars i den katolska skolan, vilket för mig som ateist, när ingen var ateist, kändes trevligt att höra. Som ung vuxen blev hon tillsagd att gifta sig med en man som min mormor hade valt åt henne, och hon sparkade våldsamt ut honom ur huset. Som kvinna avböjde hon frieri efter frieri eftersom hon trodde att alla som skulle gifta sig med henne var galna, och hon ville inte gifta sig med en galen person. När hon var döende sa de åt henne att sluta röka och dricka, och hon sa skit samma, om jag ska dö kan jag lika gärna gå därifrån lycklig. Hon bodde i ett muslimskt land, men hon levde efter sina egna regler. Det finns så mycket mer jag skulle kunna säga, men det här är mina höjdpunkter.
Efter att ha skapat namnbank efter namnbank var Wild June det enda som betydde något för mig. Ändå försatte namnbytet på mitt företag, som hade varit en del av min identitet så länge, mig i en liten identitetskris. Som småföretagare blir ditt företag en del av dig. När det går bra mår du bra. När det går dåligt mår du dåligt. Det tog ett år under Wild June innan jag verkligen kände en koppling till namnet och en förståelse för vad det representerade för mig. Det tog ett år innan jag kände mig bra i mitt företag igen.
Jag åkte nyligen tillbaka till Malaysia och träffade en kvinna som var i min faster Junes ålder och kände henne väl när hon levde. Vi var i en familjegrupp med över 100 personer, men vi kände båda ett behov av att prata med varandra längre. Hon frågade mig om jag hade träffat June, och jag gav henne mitt visitkort där det stod Wild June. Hon skrattade och vi fortsatte prata. Nästa dag kom hon tillbaka och berättade att jag levde mitt liv som June skulle ha gjort om hon inte hade begränsats av samhället. Hon vet det inte, men hon befäste innebörden av mitt företagsnamn för mig. Hon hjälpte mig att inse att jag var Wild June.

Kapitel NU
När 2018 börjar mår jag bra igen. Jag koncentrerar mig på att ta vid där jag slutade när jag hade all världens längtan att se mina bälten och hölster i butikerna. Jag tycker att kollektionen ser vackrare ut än någonsin, och jag är lyckligt lottad som har all kunskap om mina tidigare misstag. Jag håller också i hemlighet på med en klädkollektion, men den här verksamheten kommer alltid att vara mitt första barn.

Chapter 1 THE BEGINNING 2011
This business started because I wanted to have a reason to go back to India and not be a traveling bum anymore. At first I thought, I'm going to import cool shit from India. I made a list of things I could import and the belts with pockets had the best profit margins. I had a business advisor at the time via the Small Business Administration and he suggested I design them myself. I thought, yeah I could do that! But I had no clue how hard that would actually be. Initially I found a technical designer, named Liz, on Craigslist, to teach me her ways and communicate my designs on paper. Eventually she became one of my closest friends :). Liz taught me everything I knew about design for several years and has always been my go to person whenever I have questions. She found our initial factory, a Chinese factory producing vegan leather pieces, and they made our first run of 90 pieces, which I would later find out is considered a sample run. I moved out of my apartment, and the day the pieces arrived in the States, I drove from LA to Burning Man to sell them outside of the festival in Gerlach. It definitely felt like a life changing day, and it was. My Dad's best friend had been working at Burning Man for years, and when I told him I was making 'fanny packs 2.0', he recommended the Gerlach Bazaar to me. So I set up with 6 styles, in 3 color ways each, with 5 of each of the unique pieces, and by Wednesday of the festival I had almost sold out. I remember the sheer happiness I had! I was a bundle of pure smiles and ecstatic energy, and I was going into my first Burning Man. I prematurely quit my corporate job and bought a ticket to India to look for factories there, before I had even sold a single piece. So, this definitely felt like validation that I was on the right path.

Chapter 2 LOOKING FOR FACTORIES
Burning Man filled me with so much amazing positive energy that first year. I fell in love at first site and I felt like I was changed forever, like most people exiting their first Burn. I went to India a week later with the intention of staying for 6 months to look for factories. I had tried to do as much research as possible beforehand to get factory leads to work from, but I didn't really have a clue what I was doing until I was over there seeing them. When you're as little of a fish as I was, you have to convince factories to work with you. A lot of them have big minimums, which for a beginning designer is scary. I saw 10 factories over 4 months, did samples with three of them, and eventually chose one that was a family friend of one of my college roommates. He worked with me as best as he could, and in retrospect I realize what a nightmare I must have been to work with then, because I had no clue what I was doing. We worked on samples of the collection for 2 months, I paid my deposit of 1/3 which was huge money for me then, and they promised me they would ship a week or two after I left India. So i waited, and I waited, and I waited, and I called, and I yelled, and I wrote angry emails, I wrote sweet emails, I wrote pleading emails, and eventually 4 MONTHS LATER, they came. I literally sat at my Mom's house for 4 months just waiting for these belts to come, determined to succeed in my business but with nothing to sell. Once they finally made it there, there were buttons falling off, zippers breaking, belts coming apart- it was awful. About half of the merchandise had errors, and I needed to discount everything because I didn't know which pieces would have problems. Ugh, so bad. I went to the Melrose Trading Post and a Silverlake Flea Market to try and sell them and I sold one, it was definitely a moment of feeling defeated. But I had 300 of them, so I did everything I could. I set up my website, I did photoshoots, I created my first catalog, I contacted stores, I tried my best with social media, I did side jobs and I vended at as many events as I could. I realized my sheer determination to sell things, combined with the fact people genuinely liked the designs, was enough to sell them. I was working like crazy, and slowly but surely they were selling.

Chapter 3 ROGER
Best advice I can give anyone aspiring to be a designer is to go to MAGIC in Vegas. It's twice a year in February and August, and it's an invaluable fashion convention no matter what level of expertise and experience you have in the industry. Liz suggested we go and network, and it was there I met Roger, the owner of the Indonesian factory I've been working with for 5 years now. I sent him a technical packet of a new design I had made, and compared to what I had been selling, that initial sample was another moment of celebration. Impeccable quality, no minimums, but 30% more expensive than the past. Most of the illustrious colors and supple leathers you see in my shop are complements of Roger and his team. Every year they push the envelope ever further experimenting on new ways to dye and treat leather to get different trending effects. And just like that I started the process of working side jobs so I could buy more belts. Even today, all my extra money goes to buying new inventory. It's a bit addictive honestly. And sometimes you sell lots, and sometimes you sell none, but as a designer, you just keep doing it.

Chapter 4 HUSTLING
Hah, very appropriately titled. In addition to a variety of side jobs, I did over 50 events for two years in a row. Most weeks that meant two local club shows from 9pm to 2 am or 8 am if it was one of the underground all night venues, and then a day market somewhere. Other weeks that meant back to back festivals. Joshua Tree Music Festival, sleep one night, then LIB. If a festival is 3-5 days, as vendors we are there 5-7 days. I did 14 festivals for two years straight, and even now, I try to taper down my festival vending, but I end up at a minimum of 8 a year. Festival Vending is always a gamble; a great last year doesn't mean anything about how this year will go. It's a combination of so many factors, many out of my control. However, I did establish who my clientele were by vending at so many different and varied events; I gained brand exposure, which is invaluable, and I figured out what my customers wanted and didn't want. Through vending I've been able to test out new ideas, products and colors with customers week after week without investing too heavily in a style beforehand. I've also made some of my closest friends through vending. I see other vendors more than my family when we're in the busy months, and I'm grateful to have so many talented designers as my friends and neighbors at shows.

Chapter 5 TRADESHOWS 2015
December of 2014, I was accepted into ENK Accessories in NY. I had been working on a farm in Northern California for two months when I found out I was accepted. I quit working that day, drove off the hill, and put everything I had made there, into the tradeshow. ENK Accessories is one of the premiere trade shows for accessories in fashion. This was a dream come true, and with one month to prepare before the show, I went into over drive. I received my first samples of the Rose holster and the Topanga fringe belt bag the night before the show with no idea how much to say they cost because the factory hadn't worked out their pricing yet. The next day, I received orders from several boutiques throughout the country, including the online retailing giant, SHOPBOP. This felt like a whole new turning point for my business; I found new boutiques interested in my products because SHOPBOP was. I learned that while my customers loved limited edition colors, it wasn't the easiest thing to sell to stores. I also learned the ins and outs of pricing for wholesale, sometimes the hard way, by leaving myself little to no profit. Everything is a learning lesson. Later that year, I participated in POOL TRADESHOW at Magic. I had been attending that show since Liz first took me years before, so it felt nice to now be showing at it. It wasn't as successful for me as ENK had been, but still a good experience.

Chapter 6 THE SHOWROOM
So end of 2015, I realized that I suck at keeping in touch with wholesale clients, and I went in search of a Showroom that could do this for me and get more orders for me. I found one in Downtown LA, which I shall not name, and again felt so honored to be accepted by them, since they were one of the more prestigious showrooms for accessories. They immediately told me all the ways in which I would need to change my business in order to be more commercially viable, and I went along with it, trusting in their expertise. The changes that were made included changing of my company name, rebranding due to the name change, and creating a new line with necklaces, regular belts, purses, arm cuffs, and clutches that appealed to a more mainstream market. Within a month and a half, I put together a new website, new collection, did photos, put together catalogs, found new suppliers for hardware (because they wanted to see gun metal and silver options) and I changed my name. Not having an apartment at the time, I went to India to work on the collection, and slept next to my computer for a month straight because it was always business time somewhere in the world. Free People contacted me while I was over there. They had been my dream account since I started and it finally was here, but because I signed with the Showroom a month before, I couldn't even talk to them, other than to pass them off to an office that I was already starting to despise at that point. I pressed to find out what happened, but I never heard about Free People again. At the end of that month and a half, I presented my collection and catalogs to the showroom, days before market week. Suddenly the catty woman that had been emailing me fierce demands every day calmed down, and I finally was able to breathe again. Market week happened, and I received 4 orders, for a total of $900. I was pissed. That was how much one average order would have been if I were doing it, and instead I was paying them. Initially I said I'd give them a year, but after 6 months, I left feeling like I had just escaped a mean boyfriend. Happy but a little traumatized. I definitely learned a LOT from the experience, but they stripped my company apart in the process, and molded me into what they wanted.

Chapter 7 From BOHEMIAN HIPS to WILD JUNE
The hardest part about the Showroom for me was changing my company name. It went from Bohemian Hips to Wild June. Bohemian Hips described the product, was easy to remember, and easy to spell, which were the three things I was told made a good name. However their reasoning for me changing it was that I was doing holsters now, which were not "hips" products and that "Bohemian" limited me to that audience and alienated me from customers that didn't identify with bohemian but might have still liked my products anyways. For example, could you see a shoulder holster in a biker shop with a label Bohemian Hips? Doesn't really fit, does it?
So why Wild June? June was my favorite Aunt in Malaysia. She passed away when I was 13, however in the couple years that I knew her, she made a lasting impact on my life. I remember feeling like I was in a world of enchantment when I went to her house. She was an English Professor in Singapore when she worked, and her walls were lined with books and art. She had a magnetic wheezy laugh and a cigarette always at the end of her fingers. At 12 she decided religion was a farce while in Catholic school, which for me growing up Atheist, when no one was Atheist, felt nice to hear. As a young adult she was told to marry a man my grandmother had picked for her, and she fiercely kicked him out of the house. As a woman, she denied marriage proposal after marriage proposal because she thought anyone who would marry her was crazy, and she didn't want to marry a crazy person. When she was dying they told her to quit smoking and drinking, and she said fuck it, if I'm going to die, I might as well go out happy. She lived in a Muslim country, yet she lived by her own rules. There's so much more I could say, but those are my highlights.
After creating name bank after name bank, Wild June was the only thing that meant anything to me. Still, changing the name of my company, which had been a part of my identity for so long, put me into a bit of an identity crisis. As a small business owner, your business becomes a part of you. When it's doing good, you feel good. When it's doing bad, you feel bad. It took a year under Wild June before I really felt a connection to the name and an understanding of what it represented to me. It took a year before I felt good about my company again.
I went back to Malaysia recently and met a woman that was my Auntie June's age and knew her well when she was alive. We were in a family party of over 100 people, but we both felt this need to talk to each other longer. She asked me if I had met June, and I gave her my business card which said Wild June. She laughed and we kept talking. The next day, she came back and told me I was living my life how June would have, if she hadn't been restricted by society. She doesn't know it but she solidified the meaning of my company's name to me. She helped me realize that I was the Wild June.

Chapter NOW
As 2018 begins, I'm feeling good about it all again. Concentrating on picking up where I left off when I had all the gusto in the world to see my belts and holsters in stores. I think the line is looking more beautiful that ever, and I'm blessed to have all the knowledge of my past mistakes. I'm also secretly in the works on a clothing line, but this business will always be my first child.