MercedIsabelVelarde

Mis primeras influencias artísticas comenzaron a la edad de 9 años. Mi madre me inscribió en clases de arte en Barnsdall en Los Ángeles, California. Barnsdall fue un maravilloso edificio de Frank Lloyd Wright inspirado en las pirámides mayas. Había una galería de exposiciones y un edificio dedicado a las clases de arte. En este momento también estaba tomando clases de arte en la casa de Otis Chandler en Wilshire Blve. Esto fue antes de que construyeran el Instituto de Arte Otis, al que más tarde asistí. Tenía 12 años cuando empecé a trabajar con aceites. Tenía clases privadas de arte justo al final de la calle desde donde Anais Nin vivía en Silverlake.
En la escuela secundaria recibí una beca para el Instituto de Arte de Los Ángeles, donde comencé las clases de dibujo de figuras. Pasé los siguientes 3 años en la Ciudad de México estudiando Bellas Artes en la Universidad Nacional Autónoma de México. Durante este tiempo estudié con Hans Burkhardt, que fue alumno de Arshile Gorky junto con Willem de Kooning. Hans Burkhardt estaba en la Ciudad de México haciendo estudios de las fosas abiertas en los cementerios. Iba a regresar a enseñar en el Instituto de Arte Otis, donde más tarde me inscribí en el programa de Bellas Artes y continué estudiando con él. Al regresar de México me inscribí en el Instituto de Arte Chouinard, donde perseguí el dibujo y la pintura en el departamento de Bellas Artes durante otros 3 años.
Al año siguiente tuve la suerte de asistir al Cornish Art Institute fundado por Nellie Cornish de la Chicago Bauhaus. Aquí estuve expuesto a los pintores del noroeste Mark Tobey y Morris Graves desarrollando aún más mis habilidades. Fue muy enriquecedor porque era una escuela de Artes Aliadas, así que mientras pintabas podías escuchar a Bach de los estudiantes de piano practicando, para inspirarte podías subir al tercer piso y ver las clases de ballet.
Regresé a Los Ángeles y asistí al Instituto de Arte Otis para estudiar mi Maestría en Bellas Artes. En ese momento, Chouinard no tenía un programa de maestría disponible.

"Mal jugarlo primero y decirte qué es después". Miles Davis

"En un momento determinado, el lienzo comienza a aparecer a un pintor estadounidense tras otro como una arena en la que actuar, en lugar de como un espacio n en el que reproducir, rediseñar, analizar o 'expresar' un objeto, real o imaginario. Lo que iba a ir en el lienzo no era una imagen sino un evento... El pintor ya no se acercaba a su caballete con una imagen en su mente; subió a ella con material en la mano para hacerle algo a esa otra pieza de material en su parte. La imagen sería el resultado de este encuentro". Harold Rosenberg

Me encanta dibujar. Asistí a tantas clases de dibujo entre Otis y Chouinard's en Los Ángeles que parece como si conociera a cada modelo en vivo por su nombre.

El dibujo es muy íntimo. Mano, cerebro, dirección, forma, línea oscura, línea clara, línea borrada, línea descriptiva, línea de sentimiento siempre, interpretación de sentimiento.

¿Dibujar es siempre una forma de caligrafía? (Mark Tobey, Arshile Gorky, Jackson Pollock.) Como un bailarín interpretativo que se mueve por el espacio que lo sostiene. El compañero invisible.

Me encanta la pintura al óleo. Gran parte de mi trabajo es pigmento puro. El olor a pintura al óleo ha estado en mi vida durante tanto tiempo que estoy seguro de que altera la química de mi cerebro. En mi trabajo verás la línea y el pigmento haciendo su baile o cantando su canción. La gente se refiere a mi trabajo como musical y lírico.

Cuando empiezo a trabajar en un lienzo, lo llevo a la resolución, mientras trabajo todo el tiempo que puedo en un cuerpo de trabajo, para explorar e ir con sus cambios de desarrollo. Cada lienzo o dibujo se convierte en una nota musical o una letra de una declaración mucho más grande y continua que continúa evolucionando y formando su propio cuerpo celular único.

Me resulta imposible reelaborar una pintura más antigua. Sigo adelante en mi proceso, ya que siempre se está expandiendo y siempre presente. No puedo planificar hacia dónde irá el trabajo. Siempre hay una conexión y evolución de las pinturas anteriores; ciertos símbolos y formas.

Llevo años trabajando en una paleta de colores limitada.-yellos ocre, madera quemada, azul ultramarino, gris payne, negro marte, blanco titanio. Solo recientemente he comenzado a usar más color: un rojo cadmio, rojo (las flores del árbol Pemoche que crece en la selva huasteca de San Luis Potosí, México), un rosa bastante carnoso y más azules, verdes y amarillo pálido en pasteles al óleo. Con la adición de una paleta de colores más expandida, las pinturas se convierten en luz de imagen posterior y sombras de colores que crean una zona visual o dimensión propia.

Me interesa ver cómo se desarrollan estas pinturas ya que estoy trabajando a partir de mis dibujos más actuales.

My earliest art influences began at the age of 9 years old.My mother enrolled me in art classes at Barnsdall in Los Angeles, California. Barnsdall was a wonderful Frank Lloyd Wright building inspired by the Mayan Pyramids. There was an exhibition gallery and a building devoted to art classes. At this time I was also taking art classes at the Otis Chandler home on Wilshire Blve. This was before they built Otis Art Institute which I later attended. I was 12 years old when I started working with oils. I had private art lessons just up the street from where Anais Nin lived in Silverlake.
In high school I received a scholarship to the Los Angeles Art Institute where I began figure drawing classes. I spent the next 3 years in Mexico City studying Fine Art at the universidad Nacional Autonomo de Mexico. During this time I studied with Hans Burkhardt who was a pupil of Arshile Gorky along with Willem de Kooning. Hans Burkhardt was in Mexico City doing studies of the open graves in the cemetaries. He was to return to teach at Otis Art Institute where I later enrolled in the Fine Arts program and continued to study with him.Upon returning from Mexico I enrolled at Chouinard Art Institute where I pursued drawing and painting in the Fine Arts dept. for another 3 years.
The following year I had the good fortune to attend Cornish Art Institute founded by Nellie Cornish of the Chicago Bauhaus. Here I was exposed to the Northwest painters Mark Tobey and Morris Graves further developing my skills. It was very enriching because it was a school of Allied Arts so while you were painting you could listen to Bach from the piano students practicing, for inspiration you could go up to the third floor and watch the ballet classes.
I returned to Los Angeles and attended Otis Art Institute to study for my Master's Degree in Fine Art. At that time Chouinard did not have a Master's Degree program available.

"Ill play it first and tell you what it is later."Miles Davis

"At a certain moment the canvas begins to appear to one American painter after anothe as an arena in which to act-rather than as a space n which to reproduce, re-design, analyze or 'express' an object, actual or imagined. What was going to go on the canvas was not a picture but an event.... The painter no longer approached his easel with an image in his mind; he went up to it with material in his hand to do something to that other piece of material in fron of him. The image would be the result of this encounter." Harold Rosenberg

I love drawing. I attended so many drawing classes between Otis and Chouinard's in Los Angeles that it seems as if I knew every live model by name.

Drawing is so intimate. Hand , brain, direction, shape, dark line, light line, obliterated line, descriptive line, always feeling line, feeling interpretation.

Is drawing always a form of caligraphy?! (Mark Tobey, Arshile Gorky, Jackson Pollock.) Like an interpretive dancer moving through the space that holds it. The invisible partner.

I love oil paint. Much of my work is pure pigment. The smell of oil paint has been in my life for so long I am sure it alters my brain chemistry. In my work you will see the line and the pigment doing their dance or singing their song. People refer to my work as musical and lyrical.

When I start working on a canvas I push it to resolution, while working as long as I can on a body of work, to explore and go with it's developmental changes. Each canvas or drawing becomes like a musical note or a letter of a much larger and ongoing statement that continues to evolve and form it's own unique cellular body.

I find it impossible to rework an older painting. I move on in my process as it is ever expanding and always present. I can not plan where the work will go. There is always a connection and evolution from prior paintings; certain symbols and shapes.

I have been working in a limited color palette for years.-yellos ochre, burnt umber, ultramarine blue, payne's gray, mars black, titanium white. Only recently have I started using more color- a cadmium red, red like (the blossoms of the Pemoche tree which grows in the Huastecan rain forest of San Luis Potosi, Mexico), a rather fleshy pink and more blues, greens and pale yellow in oil pastels. With the addition of a more expanded color palette the paintings become afterimage light and colored shadows creating a visual zone or dimension of their own.

I am interested to see how these paintings develop since I am working from my most current drawings.