Bem-vindos à minha loja Cerâmica Musical projetada e feita com amor.

Desde a infância, eu era fascinado pela música e pela arte. estudei piano na Escola de Música, mas decidi seguir carreira como artista, pois era fascinado pela liberdade criativa de expressão.

Apesar do fato de eu estar na escola de arte, minha paixão pela música permanecia em meus pensamentos. Enquanto estudava na Lviv Art College, descobri uma maneira de combinar dois elementos em um, fazendo um instrumento musical de cerâmica.

Essa descoberta aconteceu quando um mestre do maior centro de cerâmica da Ucrânia, a vila chamada Opishne, me mostrou como fazer um apito de barro.
Desde então, instrumentos musicais de cerâmica têm sido um dos meus principais focos.

Também estou muito animado com o tema cerâmica e luz. A luz é um certo meio de expressão criativa como a música. Ele "brinca" para o público através dos buracos floridos, destaca a forma de trabalho cerâmico, cria uma atmosfera leve, humor, sugere certas associações e reflexões. Gosto de experimentar tanto com formas quanto com os efeitos que a luz poderia lhes dar.

A principal fonte de inspiração para mim é a natureza, a criação de Deus: pássaros, árvores e outras plantas, criaturas marinhas, corpos celestes e assim por diante.
De vez em quando, tenho imagens mentais antes de criar. Forma, textura, cor e ritmo capturam minha imaginação. Eu irei atrás das imagens e enquanto estiver no processo de fazê-lo, deixe a própria argila me guiar espontaneamente para a continuação. O resultado final é sublime e muitas vezes surpreendente para mim.
Claro, eu estou mais interessado no lado estético, decorativo da obra. Quando a obra de arte está em um determinado ambiente, em primeiro lugar, deve ser agradável aos olhos, independentemente de conter todos os tipos de efeitos especiais ou não, e então recebemos um bônus - música, luzes, vários "segredos" e surpresas.
A funcionalidade das obras de arte também é importante para mim, fica em segundo lugar após o aspecto decorativo.
O aspecto filosófico do trabalho está em terceiro lugar. Na maioria das vezes ocorre quando o público está envolvido no processo de criação. Através da comunicação e da pergunta: "em que você trabalha?" uma parte significativa da obra começa a se formar, e então a imagem chega à sua conclusão completa. À medida que uma pessoa percebe-se através da comunicação com as outras pessoas, a obra de arte torna-se significativa, concebível (concebível) através da interação do autor com o meio ambiente. Muitas vezes me reservo o direito do público de ver e avaliar o trabalho de forma diferente.

Acima de tudo, meu objetivo é que meu público experimente um pedaço de amor, alegria e inspiração através da minha obra de arte.
Espero que tenha encontrado aqui o que estava procurando.

Você é bem-vindo para entrar em contato comigo para qualquer pergunta e solicitação.

Welcome to my shop Musical Ceramics designed and made with love.

Since childhood, I was fascinated by music and art. I studied the piano at the School of Music, but I decided to pursue a career as an artist since I was fascinated by the creative freedom of expression.

Despite the fact I was in art school, my passion for music lingered in my thoughts. While I was studying in Lviv Art College, I discovered a way to combine two elements into one by making a musical instrument out of ceramics.

This discovery happened when a master of the biggest pottery center in Ukraine, the village called Opishne, showed me how to make a clay cock-whistle.
Ever since, ceramic musical instruments have been one of my primary focuses.

I'm also very excited by the topic of ceramics and light. Light is a certain mean of creative expression like music. It "plays" to the audience through the flowery holes, highlights the form of ceramic work, creates a light atmosphere, mood, suggests certain associations and reflections. I like to experiment both with forms and with the effects that the light could give them.

The main source of inspiration for me is nature, God’s creation: birds, trees and other plants, sea creatures, celestial bodies and so on.
Once in a while, I have mental images before I create. Form, texture, color and rhythm all capture my imagination. I will go after the images and while in the process of making it, let the clay itself spontaneously guide me to the continuation. The end result is sublime and oftentimes surprising for me.
Of course, I'm mostly interested in the aesthetic, decorative side of the work. When the artwork is in a certain environment, first of all, it should be pleasing to the eye, regardless of whether it contains all sorts of special effects or not, and then we get a bonus - music, lights, various "secrets" and surprises.
The functionality of artworks is also important for me, it stands on the second place after the decorative aspect.
The philosophical aspect of the work is on the third place. Most often it occurs when the audience is involved into the process of creation. Through communication and given question: "what do you work on?" a meaningful part of the artwork begins to form, and then the image attains to its full completion. As a person perceives him or herself through communication with the other people, the piece of art becomes meaningful, conceivable (cognizable) through interaction of author with the environment. Often I reserve the right of audience to see and evaluate the work differently.

Most of all, my goal is having my audience experience a piece of love, joy and inspiration through my artwork.
Hope you found here what you were looking for.

You are welcome to contact me for any question and request.