Se sig om
Look around
Jag tog examen från Bezalel Academy of Arts and Design år 2000, med en examen i smycken och mode. Jag har arbetat inom området sedan dess – från min hemmastudio, där jag skapar originalverk, tar emot specialbeställningar och ibland undervisar. Jag öppnade den här butiken för att nå längre – jag reser lite själv, men genom mina smycken gör en del av mig det.
Min inspiration kommer spontant från de vardagliga småsakerna som omger mig – vintageverktyg, hushållsföremål, halmkorgar, det pittoreska handtaget på en gammal resväska, en gåtfull del av någon mystisk anordning jag en gång hittade på en promenad. Det kan också vara hur olika blommor och växter är strukturerade, en regnvattenpöl eller silver- och guldkorn efter förädling. Jag gillar att ta något vardagligt eller praktiskt och förvandla det till något värdefullt.
Jag snålar inte med tiden när jag tillverkar mina smycken – oftast ett i taget, eller i små serier. Jag önskar att energin jag lägger ner i mina smycken skulle gå vidare till bäraren och hålla länge.
Stil är för mig aldrig något som begränsar mig: jag blandar moderna former med etniska motiv, organiska former med mekaniska. Denna blandning återspeglar min fascination för den variation av former, strukturer, material och färger jag möter.
I graduated from the Bezalel Academy of Arts and Design in 2000, with a degree in Jewelry and Fashion. I've been working in the field ever since — from my home studio, where I create original pieces, take custom orders, and sometimes teach. I opened this shop to reach further — I travel little myself, but through my jewelry, a part of me does.
My inspiration comes spontaneously from the everyday minor things that surround me — vintage tools, household objects, straw baskets, the quaint handle on an old suitcase, an enigmatic part of some mysterious device I once found on a walk. It can also be the way various flowers and plants are structured, a rainwater puddle, or silver and gold grain after refining. I like to take something casual or utilitarian and transform it into something precious.
I don't skimp on time when I make my pieces — usually one at a time, or in small series. I wish the energy I put into my jewelry would pass to the wearer and last a long time.
Style, for me, is never something to limit: I blend modern forms with ethnic motifs, organic shapes with mechanical ones. This mix reflects my fascination with the variety of shapes, structures, materials, and colors I encounter.
