Warum schaffen wir Kunst? Weil die „Erde“ ohne „Kunst“ einfach nur „Eh“ ist.
Why do we do create art? Because the "Earth" with out "Art" is just "Eh."
Warum schaffen wir Kunst? Weil die „Erde“ ohne „Kunst“ einfach nur „Eh“ ist.
Egal welches Genre oder Medium – Kreativität ist eine Ausdrucksform, die uns alle zusammenbringt. Meine treibende Leidenschaft ist es, Liebe und Licht zu verbreiten, indem ich mit meinen Anhängern, Skulpturen und Tannenzapfen tragbare Naturkunst erschaffe und herstelle.
Ich persönlich habe zahllose Stunden damit verbracht, diese Anhänger herzustellen, und wenn ich sehe, wie andere sie tragen, ... sehe ich Glück und eine Verbindung zum Planeten. Ich bin stolz darauf, die kreativen Werkzeuge, die mir gegeben wurden, zu nutzen, um zu erschaffen und unserer Gemeinschaft etwas zurückzugeben sowie meine wachsende Familie zu unterstützen. Ich gestalte meine Anhänger thematisch nach Erde, Geistertieren, Führern, heiliger Geometrie, Chakren und Natur. Wir haben die Symbole, die uns daran erinnern, woran wir glauben und wonach wir streben, wie es seit Tausenden von Generationen praktiziert wird.
Die in der Kunst weit verbreitete Praxis der Holzbearbeitung und der heiligen Geometrie war schon länger ein Teil meines Lebens, als mir bewusst war. Ich sammle Steine, Kristalle, Muscheln, Tannenzapfen, versteinertes Holz und Ammoniten, seit ich ein kleines Mädchen Mitte der 80er war. Ich fand es toll, die in zwei Hälften gespaltenen Muscheln zu finden und die Spiralen darin zu sehen. Ich schlage immer noch in meinem ersten Buch nach, um die Macht und das Leben hinter diesen alten Edelsteinen und Kristallen besser zu verstehen und wie ich sie am besten in meinem Leben einsetzen kann. Die allerersten Chargen von Tannenzapfenanhängern stammten aus meiner eigenen Sammlung ohne äußere Einflüsse. Jede einzelne Scheibe bringt die Fibanotchi-Folge mit zarter Erhabenheit zum Ausdruck und perfektioniert so das Gleichgewicht von Chaos und Zielstrebigkeit. Ich beschloss, ein paar aufzuschneiden und zu versuchen, Ohrringe mit dazu passenden Anhängern herzustellen, sie mit Kristallen zu füllen und Tiere darauf zu malen – ich habe sie durchgesehen und mit verschiedenen Arten experimentiert, um den einzigartigsten Schliff für meine Anhänger zu finden. Ich verwende immer noch am liebsten Zapfen aus Tannenzapfen und mache alles von Grund auf zu Hause. Von meinen Freunden ermutigt, begann ich, sie an die Öffentlichkeit zu verkaufen, nachdem ich die Kunst ein Jahr lang durch Ausprobieren perfektioniert hatte. Der Kauf und Verkauf von Holzhandwerk war durch die anderen Künstler in meiner Familie immer ein Teil meines Lebens. Daher war mir „Art in the Park“ in meiner Heimatstadt Ventura und all der herrliche Handel mit handgemachten Produkten nicht fremd.
Im Laufe der Jahre ist es zu einem mächtigeren, älteren und bekannteren Symbol geworden, als ich ursprünglich dachte. Erst durch meine jüngsten Studien dieser symbolischen Felder habe ich die Ironie und vielleicht den synchronistischen Wert meiner künstlerischen Entwicklung begriffen.
Ich bin mit meiner Leidenschaft für Tannenzapfen nicht allein. Andere Künstler, die ich im Laufe der Jahre kennengelernt habe, kreieren einzigartige Stücke, die Schönheit und ein Gefühl der Selbstreflexion ausstrahlen; genau wie meine. Nachdem das gesagt ist: Ich bin der ursprüngliche Schöpfer der ausgehöhlten, mit Kristallen und Kunstharz überzogenen Knobcone-Tannenzapfenanhänger sowie der Idee, den „Panzer“ einer Meeresschildkröte als Tannenzapfen zu verwenden. 2006/09 habe ich dieses Konzept von Grund auf modelliert und geschaffen – ein Favorit in meinem Laden! Es ist erstaunlich, wie vielfältig die Kunstfertigkeit mit Tannenzapfen geworden ist, aber für diese beiden Designs besitze ich die Urheberrechte und die ursprünglichen Designrechte. Den traditionellen Tannenzapfenanhänger gibt es auf Festivals und Kunsthandwerksmessen seit den 60er Jahren, wie ich von meinen älteren Kunden gehört habe, und sogar schon davor! Die Kunst der Natur endet nie und entwickelt sich ständig weiter!
Ich konnte mich nie wirklich auf ein einziges Medium festlegen ... bis jetzt. Mit diesen handgefertigten Tannenzapfenanhängern habe ich das Glück, meine kleine wachsende Familie durch dieses kreative Ventil unterstützen zu können. Mir ist bewusst, dass ich das ohne meine Käufer und Kunden nicht schaffen könnte. Bitte lassen Sie mich wissen, ob es ein bestimmtes Thema gibt, das Sie in die Produktion aufnehmen möchten.
Vielen Dank!!! Ich hoffe, dass die natürliche Symbolik dazu beiträgt, Ihr spirituelles Bewusstsein, Ihre Heilungsbemühungen und Ihre Schwingung zu steigern.
Liebeslicht,
Bernsteinweiß
Why do we do create art? Because the "Earth" with out "Art" is just "Eh."
No matter what genre or medium - creativity is a form of expression that brings us all together. My driving passion is to spread love and light through my ability to create and produce wearable natural art with my pendants, sculptures and pinecones.
I've personally spent countless hours creating these pendants and when I get to see others wearing them... I see happiness and a connection to the planet. I'm proud to use the creative tools I have been given to create & help bring back to our community as well as support my growing family. I theme my pendants towards earth, spirit animals, guides, sacred geometry, chakras, and nature. Having the symbols to remind ourselves of what we believe in and what we are striving for as it has been practiced for thousands of generations.
The prominent practice of woodworking in the arts and sacred geometry has been intertwined as a part of my life longer than I was fully aware. I’ve collected stones, crystals, sea shells, pinecones, petrified wood and ammonites since I was a little girl in the mid 80's. I loved finding the seashells split in half and seeing the spirals inside. I still reference my first book to better understand the power and life behind these ancient gemstones & crystals as well as how to best use them in my life. The very first batches of pinecone pendants came from my own collection without outside influence. Each individual slice expresses the fibanotchi sequence with delicate grandeur, perfecting the balance of chaos and purpose. I decided to cut a few open and try making earrings with matching pendants, filling them with crystals and painting animals on them - I sifted through & experimented with different species to find the most unique cut for my pendants. I still use knobcones as my preferred pinecone and make everything from scratch all from the confines of my home. Encouraged by my friends, I started selling them to the public after a year of perfecting the art through trial and error. The buying & selling of wood themed crafts has always been a part of my life through the other artists in my family. As a result, I wasn’t a stranger to “Art in the Park” in my hometown Ventura and all it’s handmade glorious trading.
As the years have gone by it has become a more powerful, ancient & recognized symbol than I originally realized. Only through my recent studies into these symbolic fields have I grasped at the irony and perhaps synchronistic value of my artistic growth.
I am not alone in my pinecone passion. Other artist I've encountered over the years create unique pieces that hold beauty and a sense of self-reflection; just as mine do. With that said: I am the original creator of the hollowed out Knobcone Pinecone Pendants filled with Crystals and resin coating as well as the concept of having the "shell" of a sea turtle be a pinecone. Back in 2006/09 I sculpted and created from scratch this concept - a shop favorite! It's amazing how varied the artistry of pinecones has become but for those two designs I hold copyrights and original design rights. The traditional Pinecone Pendant has been around at festivals & craftshows since the 60's as I have heard from my older clients and even before then! Nature's art never ending and always developing!
I've never really been able to settle on just one medium...until now. With these handmade Pinecone Pendants, I am lucky that I get to support my small growing family through this creative outlet. I recognize that I could not do this without my buyers and clients, please let me know if there a particular theme you want to be placed into production.
Thank You!!! I hope that the natural symbolism helps raise your spiritual awareness, healing efforts and vibration.
Love & Light,
Amber White
